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Recitales en vivo. A continuación la programación del mes.
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JUEVES 9 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $60
RAMIRO LORES
Carto Brandán en batería / Juan Pablo Arredondo en bajo eléctrico/ Sergio Wagner en trompeta / Patricio Carpossi en guitarra / Hernán Jacinto en piano y teclados / Ramiro Flores en saxos, clarinete y composición Acompañado por este selecto grupo de músicos, Ramiro Flores presenta música de sus discos “Son Dos” y “Flores. Ramiro Flores comienza su aprendizaje musical a través del saxo alto a la edad de 11 años. En 1998, es becado por Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. Allí, estudia con músicos como Joe Lovano, George Garzone y Jerry Bergonzi. En esta institución recibe el Premio Lennie Johnson, y se recibe con un dual major en Film Scoring y Performance. En los Estados Unidos es compositor para American Music Co y Music Sales Corporation NYC,a la vez de liderar su proyecto solista, con presentaciones en Boston y Nueva York. Desde su regreso a la Argentina participa de los proyectos y los discos de , Juan Cruz de Urquiza, Javier Malosetti, Hernán Merlo, Mariano Otero, Pepi Taveira, Oscar Giunta, Hernán Jacinto, Illya Kuryaki and the Valderramas, Ligia Piro, y de artistas internacionales como Enrico Pieranunzi, Akiko Pavolka y Robby Ameen, entre otros. En 2006 es elegido ganador del concurso de la fundación 80mundos, con cuyo premio graba Flores, su primer CD, editado en 2007 y ampliamente elogiado por la crítica especializada. En 2007 recibe el Premio Clarín como revelación de jazz. En diciembre del 2010 coproduce junto a Mariano Otero, Rojo, el último disco de este artista, nominado a los Premios Gardel 2012. En 2012 edita su Segundo CD Son Dos, que fue seleccionado como disco del mes de marzo por el Club del Disco y destacado entre los mejores del 2012. Produce el nuevo disco solista de Luis Nacht.
VIERNES 10 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $70
PEPI TAVEIRA
Pepi Taveira es uno de los referentes más importantes de la batería jazzística en la Argentina y ha sido maestro de gran parte de los bateristas actuales. Tocó, entre muchos otros, con Walter y Javier Malosetti, Jorge Navarro, Horacio Larumbe, Fats Fernández, Adrián Iaies, Norberto Minichillo, Ricardo Cavalli, Carlos Lastra, Ernesto Jodos y Armando Alonso. Realizó giras por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica con artistas como Clark Terry, Danilo Pérez, Frank Carlberg, Ben Street, Delfeayo Marsalis y Olga Román, entre otros. Actualmente, lidera como compositor y arreglador, su propio grupo orientado hacia la música de raíz afro jazzística, con el cual lleva editados varios discos “Dahomey dance”, “Bs. As. Inferno” y “Reunión” En esta oportunidad anticipa su próximo disco a salir llamado “Swingante" Pepi Taveira (Batería, bolón, balafón, mbira y percusión) / Luis Agudo (percusión) / Ramiro Penovi (guitar) / Mariano Loiacono (trompeta) / Pablo Puntoriero (sax) / Ezequiel Cutaia, (contrabajo)
VIERNES 10 / Horario: 00.30 Hs / Entrada $30
BHB QUINTET
Formación de jovenes músicos que rinde homenaje al jazz de los 60s. El Hard Bop de Art Blakey, Cannonball Aderley, Hank Mobley entre muchos otros más. Federico Lazzarini. Trompeta / Juan Torres: Saxo Tenor /Tomas Fares: Piano /Damian Falcon: Contrabajo / Bruno Varela: Batería.
SABADO 11 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $70
CARLOS LASTRA Presenta su nuevo disco “Despedida” (2013)
El reconocido saxofonista argentino Carlos Lastra se presenta junto a Sebastian Groshaus en batería, Leonel Cejas en contrabajo y Francisco Lovuolo en piano. Carlos Lastra terminó sus estudios en el Berklee College of Music en el año 1985. Desde su regreso formó parte de innumerables formaciones y proyectos culturales. Ha tocado con músicos como Dave Kikosky, Jorge López Ruiz, el Negro González, Jim Kelly, Jim Odgren, Hernán Merlo, Erling Kroner, Quintino Cinalli, Mono Fontana, Ernesto Jodos, Hugo Fatoruso, Pedro Aznar, Lito Epumer, Osvaldo Fatoruso, Pepi Taveira, Enrique Norris y Daniel Lastra, entre otros. Como docente ha integrado la Escuela de Música Contemporánea y Escuela de Educación Musical, y actualmente es docente en la carrera de jazz del Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Dirigió la carrera de Música Popular de la Escuela Superior de Arte en San Carlos de Bariloche y coordina su propia escuela de ensambles de jazz. Como líder graba Siete Matices de Gris en el año 2004, Ciudad de los Invisibles (2007) A Child is Born (2011) (Rivorecords) y The Inch Worm (2012) (Rivorecords)
SABADO 11 / Horario: 00.30 Hs / Entrada $60
ATILA Y LOS HUNOS
El grupo nació de las ganas de tocar la música que escuchábamos en nuestra parecida adolescencia, pero con nuestro lenguaje actual, grupos como Nirvana, Pearl Jam , Soundgarden, John Lennon , The Ramones, The Who y otros. Buscamos re versionar la música sin cambiarle el espíritu esencial. estaremos presentando material del nuevo disco, LOS HUNOS , que se grabara en septiembre del 2013. Juan Pablo Arredondo, voz, guitarra / Patricio Carpossi, guitarra / Ernesto Jodos, teclados / Jeronimo Carmona, contrabajo / Carto Brandan, bateria
MIERCOLES 15 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $60
SOLEDAD LIEBESKIND
La cantante adelanta material de su segundo disco, a grabarse en el 2013, en un repertorio de composiciones propias que fusionan el Soul, el R&B, y el funk con una sonoridad y concepto jazzístico. Con Tomás Fares en Rhodes y piano; Sergio Wagner en trompeta; Mariano Katz en bajo; Francisco Cossavella en batería y las Soulettes en coros.
JUEVES 16 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $60
RAMIRO FLORES
Carto Brandán en batería / Juan Pablo Arredondo en bajo eléctrico/ Sergio Wagner en trompeta / Patricio Carpossi en guitarra / Hernán Jacinto en piano y teclados / Ramiro Flores en saxos, clarinete y composición Acompañado por este selecto grupo de músicos, Ramiro Flores presenta música de sus discos “Son Dos” y “Flores. Ramiro Flores comienza su aprendizaje musical a través del saxo alto a la edad de 11 años. En 1998, es becado por Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. Allí, estudia con músicos como Joe Lovano, George Garzone y Jerry Bergonzi. En esta institución recibe el Premio Lennie Johnson, y se recibe con un dual major en Film Scoring y Performance. En los Estados Unidos es compositor para American Music Co y Music Sales Corporation NYC,a la vez de liderar su proyecto solista, con presentaciones en Boston y Nueva York. Desde su regreso a la Argentina participa de los proyectos y los discos de , Juan Cruz de Urquiza, Javier Malosetti, Hernán Merlo, Mariano Otero, Pepi Taveira, Oscar Giuna, Hernán Jacinto, Illya Kuryaki and the Valderramas, Ligia Piro, y de artistas internacionales como Enrico Pieranunzi, Akiko Pavolka y Robby Ameen, entre otros. En 2006 es elegido ganador del concurso de la fundación 80mundos, con cuyo premio graba Flores, su primer CD, editado en 2007 y ampliamente elogiado por la crítica especializada. En 2007 recibe el Premio Clarín como revelación de jazz. En diciembre del 2010 coproduce junto a Mariano Otero, Rojo, el último disco de este artista, nominado a los Premios Gardel 2012. En 2012 edita su Segundo CD Son Dos, que fue seleccionado como disco del mes de marzo por el Club del Disco y destacado entre los mejores del 2012. Produce el nuevo disco solista de Luis Nacht.
VIERNES 17 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $70
ERNESTO JODOS TRIO
Presentando el CD "Light Blue" (Rivorecords) Ernesto Jodos (piano) Jerònimo Carmona (contrabajo) Pepi Taveira (baterìa)El pianista Ernesto Jodos nació en Buenos Aires, en 1973. Después de formarse en Berklee, Boston, volvió al país y protagonizó el movimiento de mayor crecimiento que el jazz local mostró a lo largo de su historia. Tocó y grabó con relevantes músicos de Europa y América. Fue el pianista elegido para acompañar las giras de Barry Altschul, Chris Cheek, John Hebert, Horacio Fumero, Billy Harper e Ingrid Jensen, entre otros. Ha sido premiado como Revelación del Jazz (Clarín, 2002), Figura del Jazz (Clarín, 2004) y Solista de Jazz de la Década (Konex). También recibió el Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz del año (en 2008 y 2009). En su música, la improvisación es el elemento fundamental, pero su lenguaje aparece influenciado por obras de tradición académica. Creó y coordina la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. A pesar del Diablo marcó el comienzo de su carrera discográfica. Tiene más de 40 grabaciones; en 11 de ellas es líder o co-líder. Fragmentos del mundo (BlueArt, 2011) y Light Blue (RivoRecords, 2012) son sus últimos títulos.
VIERNES 17 / Horario: 00.30 Hs / Entrada $30
NAVE CAMALEON
El trío conformado en 2009 posee una especial manera de ejecutar jazz, cálida por momentos y áspera con texturas mas agresivas y abstractas , hacen destacar aún en su fusión la sonoridad propia de cada integrante Adrian Mastrocola (piano y composición) Julian Montauti (contrabajo y composición) German Bocco (bateria) El repertorio conformado por trabajos estéticos sobre standards y piezas propias, recorre el jazz desde lo tradicional a lo contemporáneo del género.
SABADO 18 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $60
ROBERTO “FATS” FERNÁNDEZ & PABLO RAPOSO
Su original manera de interpretar baladas y la capacidad de improvisación lo han hecho merecer elogios no sólo del público, sino también de parte de colegas a quienes él mismo admira: Randy Brecker y Jimmy Owens, por citar algunos. Comenzó a tocar a los 17 años junto a The Georgian’s Jazz Band. Y luego pasó a integrar el quinteto del Gato Barbieri y las orquestas de Jorge Anders y Buby Lavecchia. Durante su carrera ha tocado junto a Roy Eldridge, Lionel Hampton, Paquito D’Rivera, Ray Charles, Michal Urbaniak, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Larry Harlow, Leandro “Gato” Barbieri entre muchos otros. En 1992 obtuvo el premio ACE al Mejor Disco de Jazz con Cuore (Melopea, 1991), en el que participa Dizzy Gillespie como invitado. En otros discos suyos, dado que cuenta con casi una decena, han participado Wynton Marsalis y Paquito D’Rivera. Fue galardonado con dos premios Estrella de Mar, uno al Mejor Espectáculo Musical Canción con todos y otro al Mejor Grupo de Música Popular. Recibió también el premio Konex, entregado por los diez años de trayectoria. En mayo de 1996, Fats Fernández participó de la 24th Annual 1996 Brass Conference compartiendo el escenario con músicos de la talla de David Taylor, Phil Smith, Joe Alessi, Conrad Herwig, Paquito D’Rivera y Don Butterfield. En esta oportunidad se presenta en dúo con el pianista Pablo Raposo para interpretar standards de jazz y baladas desde un lugar auténtico y propio, logrando transmitir lo más profundo y esencial de la música. Roberto “Fats” Fernández: Trompeta / Pablo Raposo: piano
SABADO 18 / Horario: 00.30 Hs / Entrada $60
ATILA Y LOS HUNOS
El grupo nació de las ganas de tocar la música que escuchábamos en nuestra parecida adolescencia, pero con nuestro lenguaje actual, grupos como Nirvana, Pearl Jam , Soundgarden, John Lennon , The Ramones, The Who y otros. Buscamos re versionar la música sin cambiarle el espíritu esencial. estaremos presentando material del nuevo disco, LOS HUNOS , que se grabara en septiembre del 2013. Juan Pablo Arredondo, voz, guitarra / Patricio Carpossi, guitarra / Ernesto Jodos, teclados / Jeronimo Carmona, contrabajo / Carto Brandan, bateria
MIERCOLES 22 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $60
BARBIE MARTINEZ PRESENTA “LIVE AT THELONIOUS CLUB”
Barbie Martínez presenta su segundo disco, "Live at Thelonious Club", un concierto en vivo de standards de jazz en el que prima el espíritu improvisativo. Barbie Martínez (voz), Francisco Lo Vuolo (piano), Damián Falcón (contrabajo), Sebastián Groshaus (batería) y Carlos Lastra (saxos tenor y soprano) reinterpretan standards clásicos como I could write a book, I should care e Invitation, entre otros, con una impronta fresca, arriesgada y personal. Como las grandes cantantes de jazz, el CD lleva el nombre del lugar donde fue registrado, destacando además que es el primer disco de jazz vocal argentino grabado en vivo. La cantante desde 2003 viene recorriendo el circuito de clubes y teatros de Buenos Aires y ha tocado con figuras tan diversas como Carlos Lastra, Américo Bellotto, Paula Shocrón, Mariano Loiácono, Ricardo Lew, Ángel Sucheras, Manuel Fraga, Oscar Giunta, Gustavo Musso, Jerónimo Carmona, Juan Carlos Cirigliano y Ramiro Flores, entre otros. Barbie Martínez formó parte de los Swing Timers y del Américo Belloto Septeto. Recibió la distinción Jazzología como vocalista revelación de la temporada 2008. En 2010 editó su primer CD llamado Swing! (UMI), con gran repercusión. Fue elegida cantante del año en 2010 y 2011 en la encuesta anual que hace la revista "El Intruso" a periodistas argentinos.
JUEVES 23 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $60
MARIANO SIVORI QUINTETO
Música escrita pero improvisada. Groovera y melódica. Pensada y no tanto. El contrabajista y compositor Mariano Sivori egresó del Conservatorio Nacional y del Bass Collective of New York. Grabó y tocó con Escalandrum, Esteban Sehinkman, Ligia Piro, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Snajer, Mariano Loiácono, Pablo Rodríguez, Manolo Juárez, Les Amateurs, Alejandro Demogli y Diego Schissi y el Ensamble Real Book Argentina. Recibió un subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, para grabar su primer disco solista, No dogma (BAU). Completan su quinteto Ramiro Flores y Gustavo Musso (saxos), Cirilo Fernández (piano), Carto Brandan (batería), Mariano Sívori (Contrabajo y composición)
VIERNES 24 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $70
ERNESTO JODOS TRIO
Ernesto Jodos (piano) Zypce (electronica) Rodrigo Doiminguez (tenor sax) Improvisación y electrónica. El pianista Ernesto Jodos nació en Buenos Aires, en 1973. Después de formarse en Berklee, Boston, volvió al país y protagonizó el movimiento de mayor crecimiento que el jazz local mostró a lo largo de su historia. Tocó y grabó con relevantes músicos de Europa y América. Fue el pianista elegido para acompañar las giras de Barry Altschul, Chris Cheek, John Hebert, Horacio Fumero, Billy Harper e Ingrid Jensen, entre otros. Ha sido premiado como Revelación del Jazz (Clarín, 2002), Figura del Jazz (Clarín, 2004) y Solista de Jazz de la Década (Konex). También recibió el Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz del año (en 2008 y 2009). En su música, la improvisación es el elemento fundamental, pero su lenguaje aparece influenciado por obras de tradición académica. Creó y coordina la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. A pesar del Diablo marcó el comienzo de su carrera discográfica. Tiene más de 40 grabaciones; en 11 de ellas es líder o co-líder. Fragmentos del mundo (BlueArt, 2011) y Light Blue (RivoRecords, 2012) son sus últimos títulos.El pianista Ernesto Jodos nació en Buenos Aires, en 1973. Después de formarse en Berklee, Boston, volvió al país y protagonizó el movimiento de mayor crecimiento que el jazz local mostró a lo largo de su historia. Tocó y grabó con relevantes músicos de Europa y América. Fue el pianista elegido para acompañar las giras de Barry Altschul, Chris Cheek, John Hebert, Horacio Fumero, Billy Harper e Ingrid Jensen, entre otros. Ha sido premiado como Revelación del Jazz (Clarín, 2002), Figura del Jazz (Clarín, 2004) y Solista de Jazz de la Década (Konex). También recibió el Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz del año (en 2008 y 2009). En su música, la improvisación es el elemento fundamental, pero su lenguaje aparece influenciado por obras de tradición académica. Creó y coordina la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. A pesar del Diablo marcó el comienzo de su carrera discográfica. Tiene más de 40 grabaciones; en 11 de ellas es líder o co-líder. Fragmentos del mundo (BlueArt, 2011) y Light Blue (RivoRecords, 2012) son sus últimos títulos.
VIERNES 24 / Horario: 00.30 Hs / Entrada $30
ROQUE MONSALVE & GYPSY JAZZ
Roque Monsalve es un músico experimental y autodidacta. Comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. Dos años más tarde empezó a estudiar con Ricardo Pellican. Fue en aquel tiempo cuando descubrió el mundo del jazz y el swing manouche. Desde entonces la tradición de Django Reinhardt es la principal fuente de inspiración para él. También fue discípulo de Francisco Rivero. Con él incorporó a su estilo la impronta de guitarristas americanos como Barney Kessel, Wes Montgomery y Pat Martino. Roque Monsalve (guitarra), Marco Vaamonde Lin (contrabajo) y Lisandro Pejkovich (violín).
SABADO 25 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $80
ROBERTO “FATS” FERNÁNDEZ & PABLO RAPOSO
Su original manera de interpretar baladas y la capacidad de improvisación lo han hecho merecer elogios no sólo del público, sino también de parte de colegas a quienes él mismo admira: Randy Brecker y Jimmy Owens, por citar algunos. Comenzó a tocar a los 17 años junto a The Georgian’s Jazz Band. Y luego pasó a integrar el quinteto del Gato Barbieri y las orquestas de Jorge Anders y Buby Lavecchia. Durante su carrera ha tocado junto a Roy Eldridge, Lionel Hampton, Paquito D’Rivera, Ray Charles, Michal Urbaniak, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Larry Harlow, Leandro “Gato” Barbieri entre muchos otros. En 1992 obtuvo el premio ACE al Mejor Disco de Jazz con Cuore (Melopea, 1991), en el que participa Dizzy Gillespie como invitado. En otros discos suyos, dado que cuenta con casi una decena, han participado Wynton Marsalis y Paquito D’Rivera. Fue galardonado con dos premios Estrella de Mar, uno al Mejor Espectáculo Musical Canción con todos y otro al Mejor Grupo de Música Popular. Recibió también el premio Konex, entregado por los diez años de trayectoria. En mayo de 1996, Fats Fernández participó de la 24th Annual 1996 Brass Conference compartiendo el escenario con músicos de la talla de David Taylor, Phil Smith, Joe Alessi, Conrad Herwig, Paquito D’Rivera y Don Butterfield. En esta oportunidad se presenta en dúo con el pianista Pablo Raposo para interpretar standards de jazz y baladas desde un lugar auténtico y propio, logrando transmitir lo más profundo y esencial de la música. Roberto “Fats” Fernández: Trompeta / Pablo Raposo: piano
SABADO 25 / Horario: 00.30 Hs / Entrada $30
ATILA Y LOS HUNOS
El grupo nació de las ganas de tocar la música que escuchábamos en nuestra parecida adolescencia, pero con nuestro lenguaje actual, grupos como Nirvana, Pearl Jam , Soundgarden, John Lennon , The Ramones, The Who y otros. Buscamos re versionar la música sin cambiarle el espíritu esencial. estaremos presentando material del nuevo disco, LOS HUNOS , que se grabara en septiembre del 2013. Juan Pablo Arredondo, voz, guitarra / Patricio Carpossi, guitarra / Ernesto Jodos, teclados / Jeronimo Carmona, contrabajo / Carto Brandan, bateria
MIERCOLES 29 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $60
YOGURT ( Soul – R&B )
Este nuevo grupo presenta música original y versiones de clásicos del soul.
Anabella Orellano – Voz / Damien Poots – Guitarra / Tomás Fares – Piano / Mauri Dawid – Bajo /Fran Cossavella - Batería
JUEVES 30 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $50
DARIO JALFIN Presenta “ ENTRE OTROS”
El compositor, pianista y cantante Darío Jalfin, continúa presentado su tercer disco de canciones, Entre otros, grabado en cuarteto de cámara junto a Juan Pablo Di Leone (flauta traversa), Ramiro Flores (clarinete) y Paula Pomeraniec (cello). Invitados: Andrés Beeuwsaert, María Ezquiaga (Rosal). Darío Jalfin Licenciado en Composición, pianista, cantante. Ganó el 1er Premio Octubre a la Música en 2006. Fue apadrinado por Litto Nebbia en el inicio de su carrera. Lleva editados tres discos solistas de canciones: Le pondría una letra (Melopea Discos, 2008) Rayes y centollas (Arroba Music, 2010) y Entre otros (Arroba Music, sept. 2012). La originalidad de sus canciones, en las que se borran las fronteras entre los géneros, lo vienen transformando en un referente de una nueva generación de artistas. Sus tres trabajos fueron seleccionados por el Club del Disco para integrar su prestigioso catálogo. Participó de dos compilados que reúnen a destacados compositores jóvenes de canciones: Por algo será y Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional. Formó recientemente dos dúos: uno con la cantante María Ezquiaga (Rosal) y otro, como pianista y arreglador, con Lucas Marti. También se destaca su labor como compositor de música original para cine y tv: Sacachispas, Una princesa en apuros, Disparos en la biblioteca (Canal 7), Huellas (Infinito), Numeralia y Opuestos (Paka Paka), y Experimentos (Tecnópolis tv), entre otros.
VIERNES 31 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $70
FERNANDO TARRES
En su rol de productor y fundador del sello BAU Records (Buenos Aires Underground) ha dado lugar y propició a algunos de los más talentosos músicos y compositores surgidos en los últimos tiempos. Como guitarrista y compositor, registra trabajos junto a músicos de la talla de Tom Harrell, Danilo Pérez, Donny McCaslin, Erik Friedlander, Mark Feldman, David Kikoski, Orquesta Filarmónica de Bologna, Tito Puente, Paquito D’Rivera, Rubén Blades, Yale Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara Chávez, Sinfónica Nacional de Montevideo, Filarmónica de Bogotá, John Hollenbeck, Antonio Arnedo, David Binney y Gary Burton. Tiene quince discos como líder y más de veinte como arreglador o productor. En esta oportunidad Damián Bolotín, Rodrigo Domínguez, Juan Pablo Arredondo, Jerónimo Carmona y Carto Bandán son los cinco solistas que acompañan a Tarrés en su viaje personal a través del entramado Piazzolleano, y mientras el grupo prepara la segunda y última grabación en estudio de este proyecto, la revista europea Cuadernos de Jazz, dijo de su primer disco: "Es lo mejor que se ha hecho jamás con la música de Piazzolla después de Piazzolla." DAMIAN BOLOTÍN, violín. RODRIGO DOMÍNGUEZ, saxo tenor. FERNANDO TARRÉS, guitarra. JUAN PABLO ARREDONDO, guitarra. JERONIMO CARMONA, contrabajo. CARTO BRANDÁN, batería.
VIERNES 31 / Horario: 00.30 Hs / Entrada $30
ROQUE MONSALVE & GYPSY JAZZ
Roque Monsalve es un músico experimental y autodidacta. Comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. Dos años más tarde empezó a estudiar con Ricardo Pellican. Fue en aquel tiempo cuando descubrió el mundo del jazz y el swing manouche. Desde entonces la tradición de Django Reinhardt es la principal fuente de inspiración para él. También fue discípulo de Francisco Rivero. Con él incorporó a su estilo la impronta de guitarristas americanos como Barney Kessel, Wes Montgomery y Pat Martino. Roque Monsalve (guitarra), Marco Vaamonde Lin (contrabajo) y Lisandro Pejkovich (violín).
