Contrastes

Pocas veces un título describe tan claramente la música de un disco. Como los propios miembros del ensamble lo explican, desde el sobre interno de “Contrastes”, su propósito artístico es crear  “músicas dispares (…) En busca de una identidad que nos permita convivir con lo diverso y hasta en lo contradictorio”.
No es un dato menor que este culto a la diversidad sea celebrado por siete músicos sub-25 que tocan de una forma  que los hace parecer mucho mayores. Para entender hasta que punto hay mezclas, cruces de géneros y  disparidades en “Contrastes” es clave  desmenuzar  sus temas.
El cd esta compuesto por dos canciones cantadas, 8 piezas instrumentales, 2 improvisaciones libres y 2 dirigidas. La idea de improvisación dirigida que, puede parecer una contradicción o un oxímoron, es en realidad una técnica difundida en la Argentina por músicos como Santiago Vázquez. Se basa en la presencia de un director que mediante un lenguaje no vocal, conduce la improvisación. Bajo esta impronta surgen “Donde nace el río” y “Kageliana”. Bastante más extensas que las dos improvisaciones libres “Atardece” (dominada por el piano)  y “Anochece” (conducida por la guitarra acústica) que funcionan como leves pasajes de etérea melancolía.
Por su parte, los dos tracks vocales pueden entenderse como  aquello que en los setenta se llamaba folk. Hay que diferenciar aquí el término, de  la tan en voga costumbre posmoderna de llamar folk a cualquier cosa en la que haya una guitarra acústica y una voz suave. Tanto “Círculos” con un trabajo notable de Lautaro Matute en guitarra acústica, como la más compleja y cambiante rítmicamente “Ojos cerrados” son dos dignos exponentes de la mejor tradición folk.
Sin embargo, las verdaderas gemas, los espacios ideales para que el ensamble demuestre todo su talento, heterogeneidad  y buen gusto son los temas instrumentales. Allí  ciertos aires tangueros, folclóricos y jazzeros conviven sin problemas  con violoncelos y  clarinetes. Un instrumento omnipresente es el piano de Nahuel Carfi que, a veces, remite a los momentos más relajados de  Charly García en Serú Girán. La amplitud estilística del ensamble es, entonces,  sorprendente. Puede ir  desde los climas leves de “La puerta Azul” hasta la guitarra enrevesada de “Celebración” (que con sus arreglos complejos se acerca tanto al rock progresivo como al folclore) o la atmósfera ciudadana de “Saudades” que hace recordar ciertos pasajes de Piazzolla.
Todo esto y más, es posible en el generoso universo instrumental de Ensamble Chancho a Cuerda.

TXT BY: Diego Valente
PICS BY:
Lecturas de esta nota: 1664

Publicado el 21-04-2010
¿Te interesa contarle al mundo TU opinión sobre un recital? Sumate.