Río

En estos días en que la inventiva en el rock no es la norma y los músicos arriesgan poco, los Aterciopelados se atreven a hacer un disco conceptual sobre la defensa del medio ambiente y, de paso, nos regalan algunas de las mejores canciones de su carrera. Si bien el tema sobre el que trata “Río” no es el más original del mundo, es interesante cómo las letras logran conectar diferentes tópicos (la maternidad, las relaciones de pareja, el poder de los medios de comunicación o la discriminación) con la problemática de la defensa del ecosistema en general y del río Bogotá en particular. Así, la obra logra una notable coherencia conceptual que se ve reforzada en el arte de tapa del cd (una anaconda, que simboliza el río para los aborígenes, hecha con pintura de agua). En cuanto a lo estrictamente musical, hay que destacar que la guitarra de Héctor Buitrago brilla con arreglos finos y precisos (sin tocar una nota de más pero tocando las notas exactas que cada canción requiere) y Andrea Echeverri sigue demostrando por qué es una de las cantantes más personales de Latinoamérica. Todo empieza con el track que titula el disco y que puede pensarse como un buen resumen de su temática (“oxígeno enviémosle al río, olas de rezos para el río”). Dominada por la guitarra de Buitrago y una percusión hipnótica, “Río” hace que el álbum arranque muy alto y “Tréboles” con su pop etéreo y pegadizo mantiene a la placa bien arriba. Pero hay más. La frágil y nocturna “Vals”, esa impensable cruza entre la guitarra de Will Sergeant de Echo and the bunnymen y los ritmos de centroamérica llamada “Gratis” o la oscuridad post punk de “Hijos de tigre”. Esta última con cierto olorcito a “Cerca de la revolución” en el riff de guitarra y una letra rabiosa (“fuego y motosierra me sacude el recuerdo, funeral en la tierra enterraron lo bello”). “Río” tiene muy pocos pasos en falso (el más grosero tal vez sea “Ataque de risa” una suerte de “I’m a slave 4 U ” de Britney Spears en versión para chicos) que se ven compensados por las melodías y los arreglos intrincados de “Día paranormal” o de la compleja “No llores”. En tiempos de sequía artística, “Río” nos da una dosis de oxígeno suficiente para seguir creyendo en que el rock no dio aún su último suspiro. Discos como éste ayudan a que (ahora que el retro y los regresos forzosos parecen ser el único presente rockero) quienes amamos esta música no nos sintamos, citando a Francis Scott Fitzgerald en el final de “El gran Gatsby”, como “botes contra la corriente, empujados incesantemente hacia el pasado”.