El apagón

Cuatro años pasaron desde su álbum debut hasta el presente, momento de la edición del sucesor de “Elevado”. En el transcurso, Dante Spinetta Salazar se desvinculó de Universal Mexico, se separó de dos managers, descartó la posibilidad de editar un disco con temas más orientados al R&B. La situación pedia Hip Hop, el idioma perfecto para escupir de todo que el ex IKV tenía guardado y así terminó editando este disco como una producción independiente de su propio sello: Moncho Recordz.

¿Qué es el Hip Hop en Argentina? Un género que tiene más de 20 años y que recién hace algunos años viene pidiendo pista, cuando ya en la mayoría de los países latinoamericanos su presencia es un hecho consumado. A pesar de eso, hay algunos artistas que la vienen peleando hasta tener su propio espacio en los festivales en sus últimas dos o tres ediciones. Dante entra en esa camada de artistas a los que la industria aún mira de reojo.

En el disco, se queja y dispara contra aquellos que lo critican y que no lo respetan por ser un Spinetta y no tocar canciones. Luis Alberto, su padre, supo liderar Pescado Rabioso allá por los setentas, con quienes tocaba música muy moderna para ese momento. Dante hace lo mismo; para el momento y la industria local, el Hip Hop es todavía un género moderno.
Con un lenguaje villero/latino/callejero/burdo, arremete contra los políticos en “Mis presidentes muertos” y vuelve sobre la condición latina del arraigo a la tierra para pasar a un tema de amor “a lo Pharrel” en “Ponémela en la cara”. Hay un mensaje positivo con la tímida voz invitada de Julieta Venegas en “Olvidalo” devolviendo al espíritu a la esperanza como cuando Fernando Ruiz Diaz cantaba en “Magia veneno” eso de “De lo oscuro hacia la luz, todo nuevo…”.

Dante logra un sonido intenso y marginal en “Mundo”, que le sube bastantes puntos al disco.  Incluye a las razas, religiones y pensamientos en “Seas quien seas” con destino de hit. Cuando se la juega y deforma un poco el género, Spinetta le pone sangre latina y logra lo mejor del disco como en “Pantera” un reggaetón espacial y en “Rock in it” más clásico pero efectivo y bailable al máximo, con guiños al Favio Posca cantante.

El disco cumple en su desarrollo pero no enloquece en la primera escucha, pero por suerte soporta el paso del tiempo y va mejorando mientras nuestra piel se pone un poquito más morena.