No Line On The Horizon

Hubo una época en la que U2 tenía el mundo en sus manos y, encima, editaba discos que sorprendían. Así, el increíble Achtung baby fue la combinación exacta entre cierta intención sonora experimental y canciones grandes, muy grandes. Luego, con Zooropa, la banda (con la fundamental influencia de la dupla Eno/Flood tras de sí) fue un paso más allá, al punto de arriesgarse a perder popularidad en pos de la experimentación musical y la convicción de no repetirse. Pop fue el comienzo del final de esos años dorados para dar lugar a una crisis (artística no comercial, desde luego) en la que los irlandeses se pusieron vagos, aburridos e infinitamente repetitivos. En una palabra, andropausicos.

Si algo habían podido dejar atrás era su antiguo gusto por evitar los lugares comunes y por generar canciones tan poderosas que resistían los embates de los más acérrimos detractores (¿Cómo vencer a “One”, “Acrobat”, “Babyface” o “ Stay (faraway, so close!)”?). Los U2 envejecían mal. Tal vez por eso, tal vez porque ahora sí lograron parir un puñado de canciones muy fuertes, “No line on the horizon” suena como un inesperado renacimiento. Parece que buscando la tan mentada reinvención (que llegó solo en parte) Bono y Cía alistaron una vez más a los buenos de Brian Eno y Daniel Lanois, pero esta vez los involucraron incluso en el proceso compositivo y se los llevaron a Marruecos. Allí le dieron forma a esta nueva placa con la que los amantes y copiones de The Edge van a estar de parabienes.
En efecto, detrás de la frondosa producción de Eno (en la que se suceden capas de teclados, sintetizadores, ruidos de aves marroquíes y sonidos varios) el talentoso guitarrista irlandés esta presente todo el tiempo: “No line” es uno de los discos con más solos de guitarra que U2 haya hecho nunca.


Hablando del sonido del disco, hay que decirlo: la banda no ofrece nada demasiado nuevo como habían prometido sus integrantes en sendas declaraciones a diversos medios. Sin embargo, a diferencia de lo que pasaba en los últimos años, se las ingenian para mantener cierta originalidad al recorrer un terreno tantas veces transitado. “Magnificent”, por ejemplo, suena muy cerca de los tiempos en que eran jóvenes y cantaban “Gloria”. Pero, la canción se destaca por su nivel de clasicismo, una melodía redonda y ese delicioso solo slide de The Edge hacia el final.

El tema que abre y titula el disco también sobresale con un groove espacial, teclados etéreos y un Bono que maneja los climas yendo del grito a la calma como solo el sabe hacerlo (aunque Chris Martin crea que puede disputarle la corona). La canción está revestida por una sutil atmósfera oriental que también sobrevuela “Get on your boots” el imparable primer corte.

La última parte de la placa guarda dos platos fuertes “Fez- being born” (el track más jugado, con sus jueguitos electrónicos, ese groove circular especialidad de la casa y una estructrura caprichosamente ondular) y, en especial, la balada nocturna “Cedars of Lebanon”. Una perlita al estilo “Love is blindness” con un Bono jugando a ser Lou Reed e interpretando a un solitario corresponsal de guerra que un estribillo simple pero maravilloso repite como un mantra la frase “return the call to home”. El único momento del disco, en el que la banda se relaja y busca formas simples que no apuntan al gigantismo.

Pero también hay varias canciones que le restan mérito al resultado general de la placa. “Unknown Caller" es una invitación al bostezo y la balada “White as snow” es más aburrida aún.
El pop simplón y bastante tontito de "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" y la insulsa “Breathe” (U2 puede componer 10 canciones así por día si quiere) tampoco aportan mucho al desarrollo de un álbum que termina equiparando en nivel a “Pop”, aquel disco en el que a la banda le costaba hacer equilibrio pero a pesar de todo lograba mantenerse en pie.

Luego de dos knockouts consecutivos ( "All That You Can't Leave Behind" y "How to Dismantle an Atomic Bomb") "No line on the horizon" tiene el sabor de una pequeña victoria.