“Pantalla Naranja” II FESTIVAL DE CINE HOLANDES

Hay que reconocer que, más allá de si el producto resulta o no de calidad, uno se acerca a las cómod...

Hay que reconocer que, más allá de si el producto resulta o no de calidad, uno se acerca a las cómodas salas del Village Recoleta más que nada por curiosidad de ver “otro tipo de cine”, que gracias a ocasiones especiales como ésta se deja ver, cada tanto, en el marco de ciclos solo para amantes del séptimo arte que buscan ver algo que vaya más allá de Hollywood. Sin embargo, quienes acudan a ver “Godforsaken” quizás se decepcionen un poco al encontrarse justamente con una historia típica del cine ‘independiente’ americano. Están aquí todos los ingredientes del film de ‘chicos rudos’: personajes muy estereotipados, una historia de malas amistades y amores conflictuados, violencia al por mayor (de esa que no se ve en un film Clase A, es cierto) y algún que otro elemento melodramático.
La historia se centra en tres amigos, y está narrada por el más joven y tímido de ellos: Stan (interpretado por Egbert Jan Weeber). Stan se rodea de malas compañías, como los otros dos mencionados, Maikel (Tygo Gernandt) y el anarco-punk Sef (Mads Wittersmans), y casi sin darse cuenta se ve repentinamente involucrado en un trabajo sucio que lo tiene a él y sus compinches como mercenarios para un capo di mafia. En el medio de todo esto, Anna (Angela Schijf) es una muchacha de la cual los dos personajes principales están enamorados, pero es Maikel quien la tiene como su novia, pese a que Stan deba fingir ser su pareja, puesto que a los padres de la chica no les gustaría que su ‘nena’ anduviera juntándose con muchachos de la calaña del otro. Es así como, entre violencia gratuita que pretende ser perturbadora (aunque no sea nada que Scorsese no haya mostrado, por solo citar al Dios de este tipo de films –y cliché cinéfilo, sí) y traiciones que van enredando la trama hasta desencadenar en tragedia, el relato se constituye como uno más del género, cuya única diferencia con el cine americano que ya nos tiene acostumbrado a este tipo de películas independientes es, pues, su país de origen. Nada fuera del otro mundo, ni mucho menos, del cine under norteamericano.
 
“GRIMM” de Alex Van Warmerdam
 
¿Cómo definir una historia que comienza siendo una cosa (fábula) y termina siendo otra totalmente distinta (western), pasando en el medio por un sinfín de géneros y subgéneros aparte (road-movie, thriller, etc)? Bueno, si agregamos el dato de que encima, en esta película holandesa, tiene una participación Ulises Dumont, podemos llegar a la palabra que, más o menos, englobará todo lo que es “Grimm”: bizarro (ok, ‘raro’, para aquellos cinéfilos que suponen que dicho término implica una connotación peyorativa que descalifica la calidad del producto). Lo cierto es que los caminos que va tomando este peculiar y maravilloso pequeño gran film son, en todos los casos, sorprendentes e impredecibles. El grotesco de esta oscura fábula comienza cuando Jacob (Jacob Derwig) y su hermana Maria (Halina Reijn) son dejados atrás por su padre en el medio de un oscuro bosque, y cuando leen una nota escrita por su madre que uno de ellos encuentra en su saco, emprenden un viaje a España, en donde los espera la ingrata noticia de que la tía que buscan ha muerto. María conoce a un hombre rico allí, lo cual trae problemas con su hermanito (con quien mantenía una relación incestuosa de por medio), que, celoso del millonario, pierde la calma y, al intentar separar a su hermana del mismo, provoca más problemas de los ya establecidos.
El film de Alex Van Warmerdam recuerda, por momentos, al Buñuel de las mejores épocas. El grotesco, la farsa y el humor negro se van incrementando a medida que avanza la película, hasta estallar en un desenlace que correctamente cierra esta fábula para adultos. “Grimm”, se ha dicho, es una vuelta de tuerca a la clásica fábula infantil “Hansel y Gretel”, pero lo cierto es que es mucho más que eso, ya que la presencia del autor de esta joya (que previamente a este festival, ya pudo ser vista en el BAFICI –Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) es tan fuerte que le da una identidad propia a la obra, que la convierte en un producto cinematográfico difícil de olvidar.