Moby

El músico llegó a la Argentina con su “Wait for me tour ” y repasó buena parte de su carrera ante un Luna Park lleno.

Moby es un experto generando climas. Esa no es ninguna novedad. Sin embargo, es fascinante verlo realizar su oficio en vivo. Casi como un hipnotizador, el neoyorkino es capaz de llevar al público desde las planicies del ambient, a la electricidad rockera o la euforia dance en un viaje sin respiro. Como el que vivió el público que colmó el Luna Park el jueves por la noche.
Todo comenzó con los sutiles arreglos de cuerdas de “A seated night”, con el escenario apenas iluminado por un onírico juego de luces violetas y amarillas. Si bien no hubo un gran despliegue escénico, la forma en que Moby utiliza las luces en relación con su música es clave para su show. Con “Extreme ways” el público explotó y pudo ver a la banda que acompañaba al autor de “18”: 3 chicas con roles fundamentales (la violinista Liz Chi Yen Liew, la tecladista y excelente cantante Kelli Scarr que también hizo las veces de soporte con un set solista y la superlativa voz de la morena  Joy Malcolm que con sus agudos imposibles y su look afro hizo delirar al estadio) más una bajista,  un baterista y un ocasional tecladista. Moby, por su parte, corrió por el escenario, hizo un rol más que digno con su guitarra eléctrica, tocó congas como un poseso y habló en un castellano defectuoso. Su voz, que no es su mayor atributo, cumplió con creces en el tercer tema de la noche “Mistake” ( la joya post punk de “Wait for me” en la que el músico vuelve a demostrar la gran influencia de Joy Division y el primer New Order en su obra). Justamente, con respecto a su logrado y melancólico último disco, si bien el show fue parte de la presentación del mismo, la lista de temas se detuvo en especial en el exitoso Play (se escucharon “Bodyrock”, “Porcelain”, “Natural blues”, “Why does my heart feel so bad?” y “Honey”).

El sonido fue de bueno a excelente, lo cual permitió percibir maravillas como “Pale horses” en toda su magnitud. El cuidado sonoro de Moby y los suyos ayudó a marcar aún más su mencionada obsesión por llevar a la audiencia de un estado a otro. Así, el neoyorkino planteó un juego de contrastes en el que una versión blusera de “Walk with me” (con un contrapunto entre la guitarra de Moby y la voz de Malcolm) derivó en la arenga ultra dance de “Raining again”. Este recorrido por géneros tan diversos interpretados de forma puntillosa es sorprendente (¿Puede la misma persona estar tocando ese alucinado himno rave de los noventa llamado “Go” y un cover de Led Zeppelin?). Esta claro: el universo sonoro de Moby es muy grande, a veces pareciese que demasiado. Por momentos quedaba la sensación de que casi toda la historia del rock era metida en una licuadora a riesgo de perder cierta coherencia conceptual. Sin embargo, Moby logró salir siempre airoso. Capaz de tocar dos clásicos de los setenta tan opuestos como “Walk on the wild side” y “Whole lotta love”, capaz de mezclar la intro de “All Apologies” de Nirvana con “Porcelain” o de regalarnos la imagen de  un icono del tecno haciendo un… solo de batería.  Y hablando de icono del tecno (definición que es mezquina ya que este autoproclamado pariente de Herman Melville  es mucho más que eso) mencionar que el Luna se transformó en una inmensa rave o algo parecido en “Disco Lies” o en “ Feeling so real” sería obvio ya que era lo esperable. Lo que estaba fuera de los planes fue el mencionado cover de Lou Reed,  la versión anfetamínica de “We Are All Made of Stars" o una despojada toma de "In This World". Momentos como estos, hicieron de las dos horas que duró la segunda presentación de Moby en Argentina una noche difícil de olvidar para sus fans locales.

TXT BY: Diego Valente
PICS BY: Gentileza T4F, por Beto Landoni
Lecturas de esta nota: 1658

Publicado el --
¿Te interesa contarle al mundo TU opinión sobre un recital? Sumate.