Hot Festival

Primera jornada del festival más rico en visitas internacionales, destacados Phoenix y Hot Chip.

En el mismo predio donde se realizó el Pepsi Music y el festival Aire donde se presentaron los franceses Air este año, comenzó el Hot Festival. La falta de color de los pisos de pasto y cemento, fue reemplazada por el colorido de la gente. Promotoras de varios colores, gente disfrazada, gafas de sol y calzas multicolor. La tardecita de sol motivó a la gente a usar poca ropa, bermudas, vestidos para disfrutar de las primeras bandas interesantes de la tarde como Coco, Altocamet  y Fantasmagoria.

Los Yeasayer fueron los primeros extranjeros en presentarse en el escenario dos, uno de los principales de los tres. La banda de Brooklyn tiene dos discos en su haber (“All Hour Cymbals” de 2007 y “Odd Blood” de 2010) y varios Eps. Mucha energía y actitud de parte del cantante y tecladista Chris Keating, acompañaban la mezcla psicodélica de los neyorkinos que es más clara, más bailable y también más rockera que lo que suena en los discos. “Ambling Alp”, “Madder Red”, que abrió el show, cantada por el guitarrista indio Anand Wilder, “I Remember” y “O.N.E.” fueron varios de los temas que mantuvieron a los pocos, que estaban desde temprano, atentos, bailando y festejando la onda que le ponían estos pibes.
La reprogramación de Phoenix, que iba a tocar a las 19hs y pasó al cierre, permitía tomarse un momento para ir a la capilla de los enanos a por un casamiento tipo Las Vegas pero con menos glamour y bastante berreta, aprovechar para hacer un pequeña cola por unos masajes, cantarse un cover grasa con una banda que no paraba de tocar ni un segundo en una suerte de escenario que decía “Karaoke”, nada más claro, u optar por buscar pareja con la famosa voz de Cupido, y su sistema de cita a ciegas, que tuvo su época dorada en la programación de Muchmusic unos años atrás.

Para algunos era la magia del mash up a 160BPM, otros ni sabian quienes o quien era. Otra vez escenario dos, se presentaba Girl Talk, una suerte de DJ arengadísimo que a los diez minutos ya se había arrancado la remera y no paraba de agitar y de saltar en una fiesta tan yanqui como inentendible. Con él subieron  los músicos de Yeasayer e invitados mismo del público que hacían como una rave arriba del escenario y dos bailarines que tiraban papel higiénico por el aire, sumando un poco más de ridículo a la historia. Este muchacho se dedica a mashupear mucho rap, Michael Jackson, Red Hot Chilli Peppers y clásicos ochentosos un poco pasados de moda para lo que el público del festival esperaba. Claramente cualquier DJ con cierto renombre lo hubiese hecho mejor y más fino, una lástima.

Los festivales son así, siempre hay revancha. Era el turno de Mika en el escenario principal, para romper con todo, para mover la pelvis, para tirar muchísimos falsetes (le gana a Ale Sergi) y para empalagar con su Disney pop único. “Relax” abrió un show extenso, con perfomances a cargo de Mika que es muy simpático y prometió “esta noche sólo hablar español”. El telón de fondo era un payaso lisérgico con su boca abierta de bienvenida al show-circo. Mika estaba acompañado de una potente y lookeada banda, con una chica haciendo de soporte en voces y en onda. No faltó ningún hit como “Love today” o “Grace Kelly”, para delirio de muchísimas fans, especialmente chicas. Si es un poco empalagoso, eso se nivela con que los temas tienen mucha fuerza, además de un despliegue de Mika que no para de saltar, cantar, correr, sonreír y hasta tocar el piano. Mika es una estrella, maneja el escenario y al público como un gran performer. Sobre el final, unas disfrazadas de flúo bailando y papelitos multicolores, además de otros personajes dignos de Plaza Sésamo, fueron el condimento bien pop, chicloso y divertido.

La contracara de tanto despliegue escénico la dio Hot Chip. Más despojados, más gordos y más barbudos. Hicieron un correcto uso de la puesta de luces, llevando el pulso del show para donde quisieron, con una austeridad basada en la instrumentación y el ridículo. Alex Taylor es más chiquito y bizarro que lo que se ve en las fotos y su voz es más certera que lo que se escucha en sus discos. Arrancaron tibios, despacio y casi en susurro. Fueron levantando el ritmo y el baile, muy de a poco. Parecían ser todos muy ubicados en sus respectivos instrumentos, hasta que “el gordito” Owen Clarke de teclados y sintetizadores se puso a bailar de una manera simpática y fresca, rompiendo con cualquier estructura. “Ready for the floor”, “One life Stand” y “Over and Over”, auténticos clásicos de las discos porteñas, fueron de los más festejados y bailados hasta el final. El show también incluyó otros hitazos como “Boy from School” y “I Feel Better”, muy buenos climas y el aditivo vocal en la interacción entre Taylor y Goddard, otro de los “gorditos” que le ponia mucha onda también.

Las hermanitas tijeras, sexo sexo y más sexo. Clima caliente para Scissors Sisters que llevaba al escenario principal su ritmo lujurioso. Dos frontman/woman increíbles resultaron ser Jake Shears y Ana Matronic, interactuando, bailando, agitando, saltando y corriendo todo el escenario (¡que despliegue de atletismo!) mientras cantaban “Laura”, “Take your Mamma” o “I Don't Feel Like Dancing”. El fondo del escenario era la mismísima tapa de Nightwork, el disco que venían a presentar, que muestra un perfecto culo masculino en calzas, ¿un guiño para la clásica tapa de “Sticky Fingers” de los Stones?. El público que tenía expectativas de este show se habrá llevado más que una sonrisa. Los Scissors Sisters son fabulosos en vivo. El bajo lleva la música a un ritmo frenético, las guitarras suenan potentes y la batería tiene baile todo el tiempo. Un aplauso para la gigante versión de “Invisible Light” fue lo más destacado fuera de la reversión de “Confortably Numb”. Durante todo el show Jake vistió un catsuit de látex negro que reemplazo al final por un conjunto de calzas, el que se terminó sacando para quedar en slip y mostrar el famoso bulto de los Stones.

Alta expectativa para ver a los franceses con más onda, carisma. Ya habían demostrado tener todo bien ensayado en su anterior visita. Esta vez tenían un muy buen disco para presentar “Wolfgang Amadeus Phoenix” con varios hits y con cierta masividad entre el público porteño. El escenario dos parecía chico pero fue correcto verlos rockeando tan de cerca. Otra vez los recursos fueron casi exclusivamente lumínicos, salvo por alguna proyección sobre los músicos, pero siempre prevaleciendo el poder de la banda, llevando el ritmo más alto. Primer tema “Lisztomania”, y ya todos estaban encendidos. Thomas, el cantante, le pone mucha onda, interactua con el público subiendo y bajando del escenario y cantando tan bien, tan justo que su voz sólo bastaría para poner los pelos de punta. Eso no era nada, del último disco tocaron varios, como “1901”, “Fences”, el cuelgue mágico de “Love Like a Sunset Part I y II” con destacada performance del guitarrista Christian Mazzalai, “Rome” y una hermosa versión de “Girlfriend”. Por momentos es difícil describir tanta capacidad para hacer en vivo, versiones quizás más correctas que en sus discos y como una banda de rock puede tener tantos matices con instrumentos tradicionales, nada demasiado moderno, aunque suene re moderno; en todo esto seguramente el baterista Thomas Hedlund tiene mucho que ver, ya que tiene un groove único. La gente enloqueció, gritó, saltó y bailó porque la banda no dio respiro, pocas palabras que no necesitaban decorar nada, su música lo tapaba todo. Y al final una chica que preguntó: “¿Y Daft Punk?”.