Pepsi Music 2010

El Pepsi Music 2010 inició su itinerario y lo hizo en grande: juntó a Queens of the Stone Age y Rage Against the Machine en una misma noche. Dan ganas de seguir comprando Pepsi, ¿no es cierto? ¡Salud!

Las cuentas finalmente parecieron estar saldadas. Dos décadas concentradas en una misma noche alumbró a generaciones de descerebrados que marcharon en busca de una redención quebrantada. Los unos porque se alejaron de los focos de queja y abrazaron sin mucha ideología un proyecto de “mega banda” con poco sustento. Los otros quedan a merced de su líder inquieto, caprichoso e inconformista. Con eso y con todo, la noche del 22 de octubre, primera fecha del Pepsi Music 2010, se alzó como la más altisonante de dicho evento –hasta el momento- y reunió a Rage Against the Machine y Queens of the Stone Age en una atmósfera electrizada.  

Algunos rezagados correteaban por las afueras del predio; sabían que la hora les había llegado. El reloj marcaba las 8pm en punto y los primeros acordes bramaron por todo el inmenso perímetro de la Costanera Sur. “Feel Good Hit of the Summer” les devolvió a los que aguardaban pacientemente una compasiva bofetada en la nuca. QOTSA emprendió su derrotero con un planchazo de rodilla para arriba y continuó con misma rusticidad durante casi una hora de match a cancha embarrada, con horario vespertino, con jueces del sonido tirándolos al bombo y “pinchándolos” de manera desvergonzada y sin tiempo de descuento. Josh Homme y los suyos no se amilanaron y procuraron darlo todo a cómo de lugar. Aprietan los clásicos (“The Lost Art of Keeping a Secret”, “Little Sister”, “Go with the Flow”), con tenaz enjundia pero con sabor a poco. La exudación de los asistentes es más bien contemplativa. Hay arenga, hay entusiasmo, pero el contagio parece exiguo. La apreciación se echa por tierra, literalmente, y los Queens más briosos se hacen sentir. Con un tridente maquiavélico, el colorado Homme, hombre de pocas palabras y perfil lapidario, comandó esa pesada nave de rock árido, desértico y volátil hacia aguas turbulentas: “Go with the Flow”, “No One Knows” y la frenética “A Song for the Dead” (con un manifiesto pogo masivo), señalaron el camino indicado y tensaron los nervios de una jornada prometedora. Gracias a los QOTSA por su aporte inestimable.  

Con Los Natas como sanguchito bullicioso, los concurrentes comenzaron a diseminarse por ahí y a tomar posición para confrontar lo que se venía. Una sirena cuasi bélica da la señal. Es curioso, nadie entra en pánico. Por contrario, la gente ahora se agrupa e intercambia energías. Una pétrea Estrella Roja marca su territorio desde el fondo del escenario y a sus costados las pantallas de leds reproducen la imagen. La entrada es victoriosa, gallarda, modesta. Con “Testify” y “Know Your Enemy” la cosa se pone confusa y ya no se sabe si estamos en los ’90 o realmente está sucediendo aquí y ahora. Los RATM entienden de deudas y la están pagando con creces. Si una semana atrás los legendarios Pixies se encomendaban en dar cuenta quiénes fueron los originarios del rock indie, alternativo o cómo pepinos quieran llamarlo, siete días después los Angelinos vienen a revalidar su status y a mojarle la oreja a todos los ñoños que parió el New Metal. Con el Campeón Mundial de Guitar Hero que es Tom Morello, más la férrea base muscular de Tim Commerford en bajo y el silencioso e implacable Brad Wilk en batería, Zach de la Rocha se encarga de encausar la ira y la bronca en sonido. Ese vocalista con cara de pocas pulgas, que masculla irritación en sus particulares fraseos mientras sacude su frenética porra de pelos, no se come ninguna. Detrás del discutible ABC del comunismo (reiterados homenajes a los obreros de Zanón, a los estudiantes, a los piqueteros, al Che Guevara, etc.), existe una inquietud genuina que retoma los principios de The Clash y MC5, por más que el aparato comercial no detenga su marcha.
Con un set list integrado en su mayoría con canciones de sus tres primeros discos (“Bulls on Parade”, “Guerrilla Radio”, “Sleep Now in the Fire”, “People of the Sun”, “Wake Up”, “Bombtrack”, “Bullet in Your Head”, entre otras), los RATM no aminoraron la marcha y fueron a por más en sus bises. La seminal “Freedom” y el resistente himno de los ’90 “Killing in the Name”, le pusieron conclusión a su faena con destellos fílmicos: una cortina perfecta de agua caía monótonamente por sobre los miles de cuerpos que saltaban al unísono y que puteaban por fonética “¡¡¡FUCK YOU I WON’T DO WHAT YOU TELL ME!!!”. O quizá fue Dios, o el Cielo, que no toleraron tantos FUCK por minuto. Algo los habrá hecho enfurecer, quién sabe. Lo que sí jamás supieron ellos es que para los Rage Against the Machine, la furia es un don. Amén.