Rush en Argentina

El tiempo. Ese maldito verdugo que todo lo mata, esta vez no puedo con la paciencia y la esperanza. Tras 35 años de espera, los canadienses de Rush finalmente desembarcaron con su “Time Machine” tour. La máquina no se forzó; dominó.

Las alegorías al tiempo figuran por doquier. Como Volver al Futuro, ese relojito canadiense llamado Rush advierte que no conoce de fechas, calendarios y plazos de vencimiento. La espera fue larga y paciente. Mucha ansiedad depositada en años y, por qué no, en décadas de virtuosismo desparramado nunca en vano. Hay una obsesión con el tiempo, insistimos. ¿Pero qué les pasa a éstos tipos? ¿Les pegó el viejazo de repente y tienen que salir a demostrar que lo suyo sigue siendo cosa seria? Patrañas. Cuando el viento flagelaba ligeramente y el reloj arañaba las diez de la noche, los que apuraban “la cena” con un paty chamuscado y unas pobrísimas papas, se zarandearon cuando súbitamente los primeros acordes de “The Spirit of the Radio” coincidieron con el desopilante video que precedió al inicio instrumental. Qué fuerte. Si hubiese un ranking de temas para comenzar un show, de seguro que ésta pujante pieza encabezaría los primeros puestos. La voz de Geedy Lee –increíblemente- sigue alcanzando esos rimbombantes agudos. Sus bajos y sintetizadores vintages suenan como hace más de treinta años. Parece que no hubiera fórmula o método de alquimia entre ellos. ¡Simplemente suenan tan geniales como siempre! La fidelidad sonora sorprende hasta el fan más acérrimo (el sonido fue de lo mejor que se puedo apreciar en shows de estadio, junto con la impecable puesta en escena). Alex Lifeson se sitúa semi estático a la izquierda del escenario. Lo que no denuncia en lo absoluto es su digitación con precisión de cirujano. Y Neil Peart... ¿qué decir de Mister Peart? Para muchos considerado el Mejor Baterista del Mundo, el tipo que viaja en moto por el mundo paralelamente junto a Rush (de hecho, bajó en moto desde Brasil), estuvo en su elemento sin perderle pisada a sus otros dos socios. Su batería prácticamente luce como una construcción edilicia posmoderna. Enorme.
La Primera mitad tuvo destellos con “Limelight” y algunos temas nuevos, tales como “BU2B” y “Subdivisions”, que conservan el calcado estilo del trío canadiense. “Vamos a hacer un pausa. Es gente grande, necesitan ir al baño”, anunció una socarrona voz en off. Qué falta de respeto, desconociendo a una de las bandas que le marcó el camino a Dream Theater y Primus, entre otras. La majestuosa pantalla de led que adorna el fondo del escenario, ahora marca los años en cuenta regresiva. El lento retroceso recae en el año 1981. Casi treinta años después, escuchar en vivo a “Tom Saywyer” es simplemente redescubrir la relevancia de este legendario himno del rock progresivo. Moving Pictures fue (es) su disco más definido, y hacía allí se embarcaron: “Red Barchetta”, “Camera Eye”, la adecuada “Limelight” para que cante todo el estadio y “YYZ” con sus estrambóticos cambios de ritmo y melodías alucinadas coronaron una cátedra de rock longevo con ejecuciones descollantes.
Con los bises palpando el horizonte, llegaron la bella “Closer to the Heart”, “La Villa Stragiato” y el teaser con “2112” que casi infarta a la mitad de los asistentes (NdeR: la versión original dura ¡veinte minutos!). Cabe mencionar el pomposo y notable solo de batería de Neil Peart, donde hizo repensar aquello de por qué se lo considera unos de los mejores en su materia. “Working Man” selló las casi tres horas de duración y clarificó la eficacia de uno de los grupos que mejor se lleva con el paso del tiempo. Atemporales y clásicos, sin prisa y pausa. ¡It’s Rush Hour!