Estás en: Reviews de Cine > Anima Buenos Aires
Si hacer cine en la Argentina ya resulta de por sí una tarea árdua de proporciones cuasi épicas, atormentada por problemas de producción y, sobre todo, difusión, entonces hacer cine de animación es casi un imposible. La animación tradicional que en nuestro país alguna vez García Ferré (el “Disney argentino”) supo abordar con importante acompañamiento de un público más bien infantil ha desaparecido por distintos motivos: la técnica se ha perfeccionado o acaso mutado a variaciones digitales, y la audiencia tampoco es ya la misma.
Cuando, tiempo atrás, la frase “dibujitos animados” a través de ese incómodo diminutivo minimizaba el dificil arte de crear la ilusión de movimiento a través de una sucesión de dibujos, los adultos restaban importancia a este tipo de cine, exceptuando algunos pocos entusiastas del género que sabían que, quizás en otros países, es cierto, además del Tío Walt habitaban esas tierras monstruosidades como Ralph Bakshi o, cambiando radicalmente de geografía, surrealistas como el checo Jan Svankmajer hace tiempo se atrevían a animar lo inanimable.
En nuestro país, ajeno a esta industria de largometrajes animados (eterna ironía argentina: la primer película de este estilo vio la luz no en Hollywood sino en Buenos Aires, gracias al injustamente olvidado Quirino Cristiani y su film “El Apóstol”), quien sí conocía las capacidades expresivas de este arte fue un célebre humorista gráfico, ni más ni menos que el enorme Caloi. Contribuyendo al arte que le apasiona, así el creador de Clemente ideó, junto con su esposa y artista plástica María Verónica Ramírez, el otro emblema que terminaría inmortalizando su nombre: Caloi en su tinta. Éste fue, también, el caldero donde se cocinó con mucho tiempo de preparación Ánima Buenos Aires.
La obra coquetea con diferentes estilos y técnicas que van del dibujo tradicional al motion graphics, stop motion, y hasta pasajes ni-animados que interactúan con recuerdos que sí lo son. Ramírez, aquí directora del proyecto, reúne a varios “grandes” de la animación local como Juan Pablo Zaramella con otros enormes talentos como Lucas Nine, Mario Rulloni (habitual co-equiper del mencionado Zaramella) y los hermanos Florencia y Pablo Faivre. Animación 2D tradicional, collage, fotomontaje, stencils y otras técnicas al servicio de un relato coral que conforma un todo de enorme riqueza audiovisual.
vuenoz.com no tiene ninguna responsabilidad sobre los comentarios de usuarios aqui expuestos. Todos los comentarios son de responsabilidad exclusiva del usuario que los publica. Asimismo vuenoz.com se reserva el derecho de editar o eliminar los comentarios contrarios a las leyes de la Republica Argentina o que considere violen sus normas de etica, privacidad u otros motivos que considere injuriantes.
