Anestesia

La deformidad como eje y la tecnología digital como apoyatura de una creación positiva e impredecible.

Desde una perspectiva de la irrealidad como fundamento científico, un experimento extraño se realiza en las profundidades de Palermo.
Un laboratorio de elementos bizarros y extraños, una pareja de científicos asaltados por la locura de la genialidad  y del vicio crean una belleza fémina expuesta al frió penetrante de este lúgubre lugar. Dentro de una caja de cristal, desnuda ante nuestra mirada impávida, ella soporta estoicamente esa génesis que la hará única.
Sus creadores se devanan en una serie de conflictos internos que los trastornan: la necesidad de trascender, la libido, la pasión y su voluntad de paternidad.
La criatura dentro de una ingenuidad primigenia entra en una etapa de reconocimiento e investigación  que la hace superior y más inteligente que sus “padres”. Una paternidad que se demuestra desde la posesión y hasta del abuso, generando un conflicto interno que produce patetismo e hilaridad.

La obra esta planteada desde una deformidad corporal que se compone muy expuesta en la piel de los intérpretes, desde allí sale el vaivén de las  acciones, desde lo deforme.

Lo caótico  y apocalíptico, la idea de tergiversación de lo biológico se acentúa más desde esta perspectiva de actuación, un acierto de la dirección.

Una estética que tiene mucho de la poética de Antonine Artaud, que se hubiera sentido a gusto con este espectáculo.

A su vez, la puesta está bien acentuada por un marco de pantallas y videos que dan una posibilidad más creíble al artificio. Hasta la exposición de los técnicos desde un costado del foro, en un principio incomoda pero luego son vistos, ellos también, como creadores de un artificio, de una rara comedia negra que nos complace desde la originalidad de su mirada
multidimensional.

Atreverse a ver algo distinto, es la apuesta para el espectador.