Cleansed

Ver Cleansed es ingresar a un mundo subterráneo, fuerte, oscuro, sórdido, donde están presentes e instalados el dolor y sus gritos, el vacío existencial, la muerte, la opresión del sistema, las drogas y por sobre todo el vacío de amor, que actúa como disparador de una obra que tiene, en esta versión local, un gran logro artístico.

El universo de tópicos que abordó Sarah Kane, son por la crudeza en todas las obras escritas en su corta vida (se suicidó a los 28 años) de una gran sensibilidad humana, de una notable creación artística y de un profunda carga autobiográfica.
 
Podría decirse que en Cleansed hay mucho de autorefencial, un grito desesperado por ser oído hacia un mundo que mira para otro lado y al que se le reclama amor.
 
En la adaptación local, Mariano Stolkiner y Monica Koller, construyen la dramaturgia en breves discursos, en acotadísimos y punzantes diálogos, donde quedan evidenciados en forma explícita otros temas que también hacen a esta propuesta: la ausencia de amistad o la negación de esta, la angustia por un sistema que oprime y no escucha, el suicidio y la oscuridad que va carcomiendo y nublando las almas.
 
En la  puesta se edifica el mayor logro de esta adaptación, aquí la dirección buscó hacer evidente lo traumático que resulta vivir para estos personajes en el sistema que los rodea: ello está mostrado con un cartel con letras en rojo que va informando sobre cada unidad de tiempo por donde discurre la obra. Se recrean lugares opresivos como una carcel, un lugar "de la noche" o un lecho de amor. Todos en medio de la penumbra potenciando la propuesta.
 
En dicha oscuridad el vesturio también brinda información acerca del mundo por el que transitan estos jóvenes: buzos deportivos con trozos de tela en un rojo  furioso, mostrando una marca que habla del desangrar interior que tienen estos jóvenes, del dolor que los consume, el sufrir que los gobierna.
 
Tinker (Carlos Eduardo Spindola) representa al sistema, descargando su odio y furia contra todos aquellos que se le cruzen u opongan. Este oscuro personaje intentara redimir sus penas, buscando amor –ese que niega dar- en una sensual mujer,  a la que miente hasta su propio ahogo interior.
Su personaje antagonico es Grace (Maria Milesi), que por amor se entrega en cuerpo y alma en busca de su desaparecido hermano Graham. Ella en su busqueda pondrá su incandecente presencia y sus altos valores, pagando por ello un alto precio.
 
Las actuaciones son en todos los casos bien logradas,  muestran el sufrir en sus rostros y  la tensión con la cual conviven sus cuerpos. 
 
Un gran logro de la dirección de Mariano Stolkiner son las elipsis de tiempo entre acto y acto.  En esos breves instantes se escucha una música aguda, chirriante, fuerte, que suena hasta molesta y que instala asi el ruido/dolor existente en cuanto lugar se encuentren, que atraviesa la obra y que pone de manifiesto ese microclima ensordecedor con el cual tienen que convivir y padecer a diario los personajes.
 
Sarah Kane, logró en esta obra, una re-creacion del mundo amoral que la atravesó. En esta pieza teatral, lo hace sin medias tintas, de manera directa logrando no solo capturar la atención sino que ademas interpela al propio espectador. En esta nueva versión local y que tiene como subtitulo "Limpios, de todas las formas de amar", hay un muy buen resultado artístico, sobre temas crudos y acuciantes del mundo de hoy en dia. 

+ Info

Protagonistas: ustavo Antieco, Ana Livingston, María Milessi, Rodrigo Mujico, Pedro Riva, Albaro Rufiner, Carlos Eduardo Spindola, Mariano Stolkiner

Director: Mariano Stolkiner

Autor: Sarah Kane

Teatro: La Tertulia

TXT BY: HUGO CORREA , 10-09-2008
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