Ay la Patrie

Las calles traseras de la libertad.

Desde una óptica transversal como cortando con un estilete las dulces historias de héroes modernos, la obra de Cristina Escofet nos muestra el lado oscuro de las ideas que sustentan nuestro presente confortable y burgués.

Relatando las injusticias de la modernidad, los intérpretes transitan una narrativa muy rica en imágenes y de potente entonación ideológica a través de la Edad Contemporánea iniciando su recorrido en su génesis: La Revolución Francesa.
Desde allí comienza el transito cronológico de las muertes inocentes, las vejaciones injustas que se hicieron en nombre de una vida mejor.

Las actrices encarnan desde el cuerpo, muy sanguíneas, las diferentes caracterizaciones que van hilvanando, atraviesan al público con una puesta que se interna cara a cara con el espectador, una calle oscura que va por detrás de la historia. El marques de Sade, todo un símbolo, Pyr Zenergam nos conduce con su cínico relato, a cada una de las estaciones que recorre este viaje. Mercedes Fraile y Florencia Kermen, atractivas desde su presencia y singulares desde su interpretación ponen su carne sobre Prostitutas de la revolución francesa , Olimpia de Gouges (creadora de los derechos de la mujer), cortesanas bonapartistas bailando en los cementerios, Camila O Gorman, La anarquista Louise Michel, el testimonio del bombardeo a Guernica, el sueño de una sirvienta que es Evita, La masacre de Ezeiza, testimonios parias de seres marginales, y las globalizadas.

Este triangulo equilátero de energías es la apoyadura fundamental de una dirección de actores más que aceptable.
La puesta en escena trasluce una semioscuridad morbosa que se identifica con la intención de la dramaturgia: El dolor de las ideas.

En el marco del Bicentenario y en el Casco Histórico de Buenos aires, Ay la patrie es una opción para aquellos que gustan internarse en los fantasmas del pasado.