El hombre que salía del piano

El personaje central de "El Hombre que tocaba el Piano" tendrá en su imaginación el oxígeno de su vida, en sus caprichos el eje central y en su hedonismo y sensualidad el vehículo con el cual logrará sus propósitos.

Al comienzo de la obra, Tesa (Katja Alemann) dirá: -"No soporto el silencio", brindando una huella concreta de su personalidad, este discurso tendrá una fuerte incidencia en la obra en lo explícito e implícito de las acciones.
 
Tal como comienza a manifestarse, y cada vez con más frecuencia en las obras de hoy en día, "El Hombre que toca el Piano" recibe al público con los protagonistas en el escenario generando, piano de por medio, una rápida atmósfera intimista que no soltara hasta el mismo final.
 
Tesa comenzará a llenar el recinto con una suave y dulce melodía, para darle paso luego a la interpretación musical de su amado, el cual será prisionero de las demandas de su esposa a quien deberá tocar melodías exigidas con firmeza. Esto confunde y deprime a Leonardo, pues a medida que la música crece, Tesa y su imaginación comenzara a "irse" de él, generando un vínculo vacio y lejano que se construye y dirige en distintos propósitos.
 
La obra tiene acciones que ubica a los personajes sin mirarse, distanciados, con diálogos que giran en círculo. Distancia, que tiene a Leonardo (Carlos Pipsic), disfrutando al principio de esa liturgia que es entregarse a su amor pero que luego comenzará a angustiarlo, ya que estará a expensas de los anhelos su amada.
 
"Besar con los ojos cerrados no es bueno, pues así, imaginas que besas a otro hombre" dirá en otro momento Tesa. Allí aparece literalmente desde el mismísimo piano "El Hombrecito" (Gerardo Baamonde), que se convierte, también en prisionero de sus deseos.
   
La obra tiene repeticiones de acciones, de discursos, de comportamientos y en ellos se edifica la obra, ya que los personajes están enmarañados en ese pendulante vivir.  Así se urde esta pieza que tiene en su propio logro su parte endeble. Pues si bien, lo circular que suena del texto es donde ancla esta propuesta, por momentos al no tener otra cara para decir el discurso, y fundamentalmente acciones que cambien el ritmo,  la obra se torna un tanto cansina y carente de brillo.
 
No obstante, la dirección de Sergio D'Angelo, hizo una apuesta fuerte al tomar un atajo sin disimulo al proponer la acción divorciada del texto. Este paso está bien logrado, con buenas actuaciones, con interacciones que tienen un manejo preciso y fuerte de los cuerpos. Aunque los riesgos tienen sus costos y en este caso caen en momentos de silencios solemnes, en la mecanización de las acciones, donde la obra pierde su fuerza y consistencia.
 
La puesta en escena, gira certeramente en un sillón cubierto con una tela, que es la continuación de la ropa sensual de Tesa. Además hay elementos como una botella de vino, un vaso y el propio piano junto a las hojas de notas musicales prolijamente desperdigadas en el suelo que terminaran de generar un ambiente intimista, sensual y romántico en el cual  una tenue luz, sin cambios en la obra de principio a fin, contribuirá mucho.
   
"El hombre que salía del Piano" se adentra en un tema siempre vigente como lo es la necesidad del otro como eje para edificar una existencia y los caminos que se eligen para cumplir los deseos. Para ello, cuenta con una buena dramaturgia, con logradas actuaciones, con una buena dirección  y con una puesta que contribuye en esta obra de aceptable logro.

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