La Metamorfosis, ¿quién serás al despertar?

Mariano Taccagni y Damián Mahler plasman la vigencia de un clásico en una versión musical que escapa de los grandes despliegues escénicos propios del género.

Gregor Samsa no era más que un comerciante de telas sobre quien caían todas las exigencias de su burguesa familia: saldar las deudas del padre, pagar los estudios de su hermana Gretel y costear los medicamentos de una madre enferma de asma. Hasta que una mañana,  Gregor se despertó convertido en un repugnante insecto y ya no pudo siquiera salir de su habitación. A partir de entonces, somos testigos de la decadencia de una familia que, al deber enfrentarse con un “monstruo” en su propia casa,  pone en relieve  su propia monstruosidad.

La versión teatral-musical de “La Metamorfosis”, el clásico de Franz Kafka,  escrito y protagonizado por Mariano Taccagni, con música original de Damián Mahler y dirigido por Ricardo Bangueses,  enfatiza cómo la perversidad de un padre tirano e intolerante, una hermana posesiva y una madre inerte y enferma, llevan a la deshumanización de Gregor. Sólo Milena, un personaje inexistente en la obra original y que en esta adaptación cumple el rol de “la amada”,  puede seguir viendo al mismo Gregor de siempre. Pero esta mirada no va a ser permitida y la cruel Gretel se encargará de sacarla del medio.

Los autores ahondan en el sometimiento y la culpa a la que se acostumbró Gregor, pero le destinan un final distinto del original, sin perder el espíritu del clásico. El objetivo, según las propias palabras de los autores es lograr “motivar la consciencia de los oprimidos y marginados”.

La dupla Taccagni-Malher,  que se presenta como la nueva generación del teatro musical argentino, plantea una puesta más despojada que rehuye de los grandes despliegues escénicos frecuentes del género; pero  sin perder un elaborado trabajo escenográfico y actoral.

La acción sucede en la habitación de Gregor, un cubo delimitado por una estructura de hierro hasta la que  llegan los distintos personajes para interactuar con “el monstruo”. A sus costados, dos escaleras  nos llevan hacia a la silla donde se postra el padre (derecha) y hacia el sillón donde reina Gretel (izquierda). Por sobre todos ellos,  gobernando la casa, la madre agonizando en un sillón. Los roles de esta familia son claramente marcados en esta estructura en forma de cruz. En el eje vertical, los personajes débiles y enfermos: la madre en lo alto y Gregor, en el suelo. En el eje horizontal la hermana y el padre; quienes manipulan a los otros miembros de la familia para satisfacer sus deseos.

La puesta cobra vitalidad con desplazamiento de los personajes por entre los distintos niveles de la escenografía y con un excelente trabajo de iluminación. Las luces son las que brindan el mayor dinamismo, resignificando los distintos espacios y facetas de los personajes;  y reforzando los climas logrados, sobretodo, en las interpretaciones musicales.

La trama musical, de melodías y arreglos sofisticados, se desarrolla únicamente con solos y dúos, fiel al clima íntimo de la obra. Quizás un punto débil es la falta de variaciones en el tema principal, que abre y cierra la obra.  Todos los actores logran una destacada  y sentida interpretación, acorde a las exigencias de la partitura y de la acción. Resalta el trabajo de Noelia Vanrell, en el rol de Gretel, tanto por su manejo vocal como corporal.

Sin embargo, la intensidad decae en algunos diálogos y en situaciones que debieran ser dramáticas y no llegan a serlo hasta el fondo.  El texto suena forzado y falto de naturalidad y deja demasiado explícito lo que en la obra corre por lo no-dicho. Por otro lado, se ve poco ayudado  por  cambios, sin justificación, en los registros del habla.

La propuesta de Taccagni-Mahler sobre La Metamorfosis plasma la vigencia de un clásico, adaptando un género que en primera instancia, pareciera difícil de poder reflejar el entramado existencial plantado por Kafka. Sin embargo, el resultado es bueno y disfrutable.