Neblina

La pieza cuya puesta en escena y dramaturgia es creación del grupo “Piel de Lava

La pieza cuya puesta en escena y dramaturgia es creación del grupo “Piel de Lava" (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes)  es dirigida por Héctor Díaz.
 
Valentina, es una estrella del “pop”. Luego de una audición,  se le unen tres chicas seleccionadas para conformar el conjunto “Neblina”.
En ellas se plasma la figura del complot unido, con el objetivo de asesinar a un empresario musical.
El principal eje es el  Deseo de alcanzar ese objetivo, desarrollándose a través del relato, distintas acciones hacia ese fin ultimo. La mentira juega un papel fundamental; se cuestiona  ¿hasta que punto se puede mentir?, ¿hasta que punto uno puede enmascararse y ser quien no es? Este factor opera desde el comienzo y se ve finamente entretejido con la frivolidad. Surge un paralelismo, donde se muestra la forma de ver el mundo y la escala de valores, originando así contrastes de lo verdadero a lo fingido, y de lo sentimental a lo trascendental.
Lo superficial se hace presente desde la construcción del personaje, hasta el vestuario, con la conclusión de mostrar la “Ilusión de verdad”.
La obra esta llena de silencios, silencios donde explotan  grandes tensiones y grandes  emociones. Estas emociones están llenas de exaltación, como un ritual frenético, hasta que se arquea para el lado de lo patético, donde la mentira va consumiendo a los personajes.
Se ponen en juego valores importantes, como la manipulación, todo es  a cambio de algo y  a medida que se desarrolla la obra (medio de la pieza), las acciones tanto como las emociones psicológicas, se vuelven difusas, se disparan. Las interpretes siguen sumergidas en lo mismo, pero hay que destacar lo bien logrado, cuando cada  uno de los personajes, en sus momentos de soledad, una soledad tan visual, tan explicita, tan llena de sensaciones, se enfrentan consigo mismas. Se genera  un choque doloroso, es decir, que aunque siguen sumergidas en su objetivo final, interiormente, ya acercándose al desenlace, no se puede mantener más la mentira, resolviendo la situación  cada una a su manera. No sólo éste es uno de los factores que desencadena esta  comedia patética, sino que también se hace presente los estados  que le ocasiona a cada uno de los personajes, viviendo en un lugar un determinado tiempo.
La organización espacial, esta bien equilibrada, como en total son cuatro actrices, no genera un apelotonamiento, y están bien justificadas las entradas y salidas a escena.
La escenografía es realista, acorde con lo que se quiere dar a conocer.
El vestuario es variado, siempre hablando en presencia de una gama de colores, se genera un contraste con el fondo, de un color apagado y turbio.
La música genera clímax que anticipa lo que va a ocurrir.
La iluminación es variada, acorde al estado de los personajes;  en los momentos de soledad, la luz gira en torno a lo sombrío, más intimista.
Por parte de las actrices, se producen notorias secuencias verbales, con el uso de un lenguaje actual. Si bien los textos son muy ricos en contenido, las voces tienen un registro que no acompaña el carácter de los personajes.
Esta pieza resulta interesante de ver, donde por un lado hay identificación y por otro  distanciamiento. Las actuaciones de las cuatro actrices son destacables, hay una gran conexión entre ellas y mantienen al espectador atraído por como es llevada la intriga, mediante un ritmo muy justo.  Se percibe lo expresivo (gestualidad) y emotivo, con respecto a la  construcción de los personajes.
 
 
Domingos 21.15hs.
Espacio Callejón (Capital Federal)
Humahuaca 3753
Reservas al 4862-1167