Íntima: Electrónica de la nueva era

Simpáticos, profundos y decididos, los chicos de Intima, Sebastián Cohn en el bajo, Carlos Sola en la batería y el dj Salvador Reynoso hablaron con VZ y mostraron su lado más sensible.

Aunque del otro lado de la música la percepción es lo que cuenta, muchos sin saberlo estuvieron tarareando una canción de Intima, los chicos que poco tienen de electrónicos y sin embargo su música se acerca mucho a eso. Humanizados, Salvador, Carlos y Sebastián cuentan su experiencia con su último disco y su creación en general.

Artistas de la nueva era intentan por todos los medios acercarse a un público deseoso de conocerlos, escucharlos, acompañarlos. Su tercer disco TR3S, como un tabú, conformado por 12 temas, es una muestra de que Intima logró desmitificar a la clásica electrónica de estos tiempos e incorporarle elementos de diversos estilos.

Energía en progreso hasta causar el vértigo es la clave de este nuevo disco que traslada los límites hacia fuera de lo imaginario.


¿Es una oda o una burla a la música electrónica?
Está más cerca de ser una oda. Nos tomamos la electrónica muy en serio. Lo que pasa es que nosotros generamos nuestra propia propuesta que, por cierto, tiene muchas variantes.

El perfil de una banda no siempre coincide con el target ¿Cómo lo ven en su caso?
Nosotros nos formamos en las discotecas pero no somos un dj que sólo está en discotecas. Nuestros seguidores son gente que va a un festival electrónico y que esté relacionado con ese circuito, pero no sólo queremos presentarnos en el ámbito que ya nos conocen, sino que nos gusta ir ampliando el muestreo de la banda. Intentamos salir de combo electrónico y focalizarnos como banda. Nos gusta conocer distintos públicos y ver el feedback que se genera, como cuando fuimos al Cosquin Rock y pusieron una carpa electrónica, eso muestra que nos escucha gente de distintos palos y todos nos ven de una forma diferente.

¿Por qué en muchas canciones hay comentarios o el HTH de una radio?
Es una forma de acercarse al público, es como un guiño. Queremos que se de un contenido además de la música porque nos ayuda a expresar nuestras ideas.

En “TR3S” el 3 aparece en repetidas ocasiones, como por ejemplo en la caja del disco dice “escuchar 3 veces diarias” ¿Por qué?
Tardamos 3 años en hacerlo, 3 integrantes ya que el año pasado se fue uno, 3º disco, 3º bloques de temas…

¿Cómo fue el progreso que se generó en este disco a diferencia de los otros dos?
En principio estamos más maduros y tenemos más claro lo que queremos mostrar. Para este disco compilamos mucho material, invitamos mucha gente a grabar.
Lo extraño fue que cuando terminamos nuestro disco anterior pensamos que habíamos hecho lo máximo, ahora lo superamos y establecimos un nuevo techo y eso es muy bueno. Además es la primera vez en la que pudimos volcar nuestra experiencia en vivo sobre el disco porque nosotros nos formamos en el vivo, en el escenario.

¿Cómo lo definirían entonces a este 3º material?
Es una rampa hacia arriba. Es para una fiesta, para estar al límite porque este disco te pega en la médula, es un disco filoso y está caracterizado por la velocidad, hacemos una batalla contra la lentitud, es como el reflejo de la sociedad, todo pasa rápido

Tocaron en muchos lugares, como el interior, Chile, España, Colombia, ahora van a Creamfields ¿Cómo se sienten con eso?
Y, a nosotros nos gustó mucho tocar en el interior porque ahí el reconocimiento es más inmediato: terminas de tocar y ya están agradeciéndote, eso es muy gratificante… pero Capital es como conquistar a la reina.

¿Qué les queda por tocar?
¡Obras! tocar ahí es la realización. También nos gustaría tocar en muchos lugares de Europa pero siempre y cuando volvamos y nos sintamos reconocidos en Capital, porque como dijimos antes, es la reina.