El Festival de los Viajes

Una extraña combinación de sensaciones. Al menos, esa es la impresión que da al escuchar El Festival de los Viajes.

Y como para ir desenredando esos trips áridos y volátiles, Adrián Felcman presta su tiempo y expresa su entusiasmo al dar cuenta del lugar que ocupa hoy su grupo; entre lo más granado del under doméstico.

 

¿Cómo y cuándo nace El Festival de los Viajes? 

EFDLV nace formalmente en el 2005, aunque la historia se remonta a muchos años antes. Llevamos mucho tiempo, de modo más o menos consciente, desarrollando lo que hoy está desembocando en nuestra música. En el 2005 arrancó el proceso que estamos dando a conocer como El Festival de los Viajes. Para entonces, ya teníamos el primer disco compuesto, sólo faltaba zambullirse de lleno en la experiencia. 

¿Cómo fue que decidieron abarcar géneros tan particulares como el spaghetti western y el rock psicodélico y espacial? Fue básicamente la consecuencia de que nos gustan esos géneros y sentimos que en nuestra cabeza se mezclaban inevitablemente. Como que había un espacio generado a partir de la confluencia de ambos géneros que todavía no había sido llenado, al menos no para nosotros. Hay muchas bandas o músicas que se pueden asociar al EFDLV, incluso por fuera de los géneros que mencionas. No sentimos que lo que hacemos se reduce a esas etiquetas. 


¿Desde un principio pensaron en ponerle voz, o la idea de que sea instrumental era una posibilidad? Los temas siempre tuvieron letra y voz. Nunca pensamos en EFDLV como un grupo de música instrumental. La experiencia se completa con las letras, las melodías vocales y toda la vibración y dimensión humana que las voces aportan. 


Teniendo pasajes instrumentales tan intensos y extensos, ¿cómo trabajan la composición de los temas?  La composición de los temas se desarrolla en la sala de ensayo. Casi todos surgen a partir de una idea previa, y desde ese punto de partida la banda va explorando hasta encontrarles la personalidad justa a cada canción. De todos modos, las mutaciones son posibles, la evolución es inevitable y a algunas canciones les hemos ido agregando brillo y solidez con el tiempo, tocándolas en vivo. 

¿Qué diferencia encuentran entre su primer disco y éste último, “Disparen!”? Nosotros, muchas. Disparen! es un disco más alegre y luminoso, desde la música y las letras. Incluso los colores del arte son más claros, en contraste con los tonos tenues del disco debut. El motorcito rítmico se hace más presente también en Disparen! En el primer disco predominaban atmósferas más oscuras, ritmos más aletargados; el personaje de las historias parecía un peregrino solitario llevando una pesada carga sobre sus hombros. Disparen! muestra una evolución, pero no indica necesariamente hacia donde está yendo nuestra música. Eso es un misterio, calculo que hasta para nosotros mismos. 


¿Les sorprendió un poco la buena recepción que hubo por parte del público cómo así también de la prensa? Desde el principio sabíamos que estábamos haciendo algo que nos volaba la cabeza. Por consiguiente, siempre tuvimos claro que podía llegar a ser factible que los demás también se metieran en el viaje. En mayor o menor grado, claro está. 


¿Y a qué adjudicarían semejante respuesta?  Tal vez la buena respuesta tenga que ver con la buena energía que transmite el grupo, ya sea a través de los discos o en las presentaciones en vivo. Los shows son un verdadero viaje, nos conectamos con algo que nos excede, algo que pasa a través nuestro. La sensación es única, estamos prendidos fuego arriba del escenario. Y los que nos vieron, seguramente recibieron esa alegría y se vieron envueltos por los vapores místicos que surgen de la mezcla explosiva y celebratoria que logramos generar.

  Los shows en vivo les permiten plasmar mejor ésa idea de zapada lisérgica, ¿no? Los shows en vivo abren un espacio-tiempo en el que nuestra música respira, por así decirlo. Es difícil explicar la excitación de un show en vivo, cada uno de los miembros del grupo se deja llevar en un acto liberador. Las canciones nunca suenan exactamente igual, y eso es algo que buscamos. En la historia del rock abundan las bandas que no tocaban sus canciones siempre de la misma manera, como Velvet Underground, los Grateful Dead, Can, The Who. Tratamos de no atarnos demasiado a estructuras asfixiantes, y aunque sí es cierto que desarrollamos la música dentro de –llamémoslo- marcos de referencia, queremos ver qué pasa en el momento, en el aquí y ahora, cuando enchufas el instrumento y la electricidad te recorre el cuerpo. 


¿Cómo ven la escena local? ¿La encuentran nutritiva o piensan que todavía tienen que surgir más cosas interesantes y selectas? La escena local está llena de bandas muy interesantes y nutritivas, para todos los gustos, afortunadamente. Banda de Turistas, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, Los Baseball Furies, Mujercitas Terror, por nombrar sólo a algunas que nos gustan. Siempre van a estar surgiendo cosas nuevas, la gente sigue teniendo hijos. Qué lástima que la escena tenga tan poca difusión a un nivel un poco más masivo. Habría que ver qué pasa si eso sucediese, ¿no? No es una ecuación, y tal vez no a todo el mundo le interese participar de una escena más masiva. Por último: planes, proyectos e ideas que tengan de acá  a lo que resta del año. El Viernes 2 de Octubre tocamos en Plasma junto a Zorros Petardos Salvajes y Una Fábrica, en el marco de lo que será la tercer misa galáctica, evento que venimos celebrando desde hace algunos meses con una respuesta alucinante por parte de la concurrencia (La 1ra edición contó con la participación de Morbo&Mambo y La Patrulla Espacial en el mes de Julio, y la 2da edición fue en Agosto junto a Tantra y The Baseball Furies, ambas experiencias fueron increíbles y a sala llena). También tenemos confirmadas dos presentaciones más, una el jueves 22 de octubre en Ultra con Utopians, y otra el sábado 21 de Noviembre junto a Mataplantas en el Teatro York de Olivos, como parte del Ciclo Aceituna. En breve estaremos estrenando nuestro primer videoclip, del tema “El Blues de San Martín”, ya casi está listo, faltan los retoques finales, cuenta con una fuerza visual avasallante en base a una idea muy loca y original, pronto ya podrán disfrutarlo y sacar sus propias conclusiones. Además, ya hay planes de seguir grabando varias cosas. Estamos pensando en un nuevo EP experimental y lo más importante es que ya tenemos temas para nuestro próximo disco, así que probablemente los grabemos el año que viene.