Acampante: Bandejas, rock y diseño

Marzo trajo una nueva edición de la SAMC, y con ella varios vanguardistas que mostraron su arte como Sebastián Valdivia (Acampante), quien entre el diseño gráfico, el IDM y los instrumentos hace bailar a la pista. (Nota extraída de VZMAG marzo).

Sebastián Valdivia viajó por varias ciudades haciendo de VJ y de DJ. Para ciertos músicos a veces el escenario sobra, pero cuando se entiende que ambas disciplinas pueden ir unidas, se puede jugar con eso de manera que todos queden sorprendidos. Acampante está entre amabas líneas, y como dice en su sitio (www.miacampante.com) tardó 5 años en darse cuenta de que no quería diseñar para marcas, sino volcar su imaginación en una burbuja que exprese lo que siente.


Venís del diseño gráfico, ¿cómo combinas tu música con el diseño?
A mi manera de ver, el diseño como proceso creativo tiene muchas similitudes con la composición. Los pasos para encarar un diseño son altamente aplicables a la música. De todas maneras, yo ya venía tratando con bandas desde antes de empezar a estudiar diseño, y creo que el aporte que hizo mis estudios fue generar ciertas estructuras. De hecho, la gráfica de mi disco tiene muchos signos de puntuación dibujados. El arte surgió por una conversación con un amigo, donde nos dimos cuenta que la música instrumental es una secuencia de signos de puntuación, donde tenés paréntesis, comas, puntos, puntos aparte… Y eso creo que es también una manera muy “gráfica”, “tipográfica” de ver la música que hago. Además, otro gran aporte que tuvo el diseño fue el plus audiovisual, las animaciones que coordino con mi música en vivo. Y a nivel compositivo, creo que algo influyó. Una vez, Bad Boy Orange me comentó que notaba que mi música era hecha por un diseñador gráfico, porque los diseñadores tendemos a querer expresar ideas con las mínimas pistas posibles, como un mensaje conciso. Y él notaba eso, que en mis temas se mostraba una idea clara, y una melodía directa, sin ornamentos de más ni vueltas para comentarla. No sé si fue un comentario negativo o positivo, pero lo tomé bien (risas).

¿Qué diferencias encontrás entre un ámbito y otro?
No muchas, hay algo súper valorable tanto en la música como en el diseño. Ambos son medios de vida que muchos consideran hobbies, y la actitud de querer vivir de esto, poder vivir de esto, te relaciona con gente feliz y la felicidad de poder estar viviendo con lo que amás. Yo creo que son dos doctrinas llenas de pasión; el que diseña de corazón, ama el diseño, y lo mismo pasa con el que compone de corazón. Entonces, cuando encontrás gente que vive de lo que ama, suele ser gente feliz, por eso me gusta el ambiente, hay muchas personas con buena onda…

Estas dos disciplinas se tocan de cerca, ¿Qué importancia tienen los vjs para vos?
El VJing es lo que me acercó al ambiente electrónico. Yo creo que bien explotada, producida con dedicación es admirable. Hay pocos VJs comprometidos o que respetan lo que hacen: Vuvvlegum, ANTMC, Akira, Zibe, Jorge Castro, Zleep, Inda, Ianizotto, D3mian… es una cuestión de cómo encarar lo que hacés. Yo creo que un VJ puede aportarle mucho a la pista. A mí me gusta el VJing que le busca la vuelta a la situación, como Nodomain, de Barcelona, que prepara sets exclusivos para cada músico con el que toca, o sets análogos en tiempo real con cámaras y objetos.

¿Qué crees que le sumás a la música electrónica?
No sé, ¿rock? (risas) Hay muchas guitarras, bajos, voces… Para los temas nuevos estoy grabando baterías. Creo que me gusta irme de las máquinas, pero no es nada nuevo. No creo estar sumándole nada a la electrónica, de hecho, le resto elementos: Me gustan los sonidos puros.

¿Cuáles son tus influencias?
Deftones fue como LA banda que me dio la licencia para introducir la electrónica en el rock. My Bloody Valentine, Atari Teenage Riot… Después fui descubriendo cosas “más del palo”, como DNTEL, Aphex Twin, Autechre, Manitoba, Four Tet, Prefuse 73, Populous, Scheneider TM, Caribou, Isan, I’m not a gun, y todos esos sonidos que tan bien me caen. Igual, creo que la influencia más grande son mis sueños. Sueño muchas melodías, situaciones. Recuerdo muchos ruidos de cuando era chico, cosas que se almacenan en algún lugar y las vas sacando cuando las necesitás…

¿Qué estilo representás?
No sé si represento un estilo. Pero me siento cómodo con el Laptop Fol, el IDM y el Breakbeat.

¿Con qué artista te gustaría compartir escenario? (tanto de la música en general como del diseño) ¿Por qué?
Mmm… no sé, con Flavio y las Motonetas, con Deftones, Schenieder TM (que tengo la suerte de tener fecha con ellos en julio), Caribou…

¿Cómo te convocaron para la South American Music Conference? ¿Qué significa eso para vos?
Me convocaron vía e-mail, y siginifica que no sabían mi teléfono… (risas) Me pare un festival buenísimo, me gusta la idea de sumar conferencias. Está muy bueno ademas que sumen espacios para los que quieren informarse más de las movidas, stands. Lo veo como un muy buen punto de encuentro. Di una conferencia sobre lo que haciendo desde hace dos años, que es el diseño para el arte contemporáneo y movidas más relacionadas con la cultura, la música. También toqué y llevé unas visuales. Me acompañó un VJ amigo, Pacheco, y entre los la rockeamos un poquito…

¿Y qué sigue?
Cerré la edición de “Pour Nos Jeunes”, mi disco editado por Casa del Puente en varios países. Mi plan es ir a presentarlo, tengo varias fechas en el interior, donde ya estuve en varias oportunidades y me divierto cada vez que salgo a dar vueltas… Después sigo por Chile, España, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza y Dinamarca. Vuelvo a tocar en un par de festivales de acá y a organizar el TMDG (www.trimarchidg.net). Y después sigo por los Estados Unidos y cierro la gira en Japón. Es un lindo año, generalmente disfruto mucho de tocar en cuanto lugar pueda, ya sea en Monte Grande, La Plata, Copenhague o Nueva York; en un bar o en un megafestival… Lo súper disfruto así que avisen y hacemos una fecha: seba@miacampante.com