Diego Uma, de Babasónicos

Con disco nuevo bajo el brazo y dos cortes de difusión rotando en radios y televisión, Babasónicos inició su temporada 2006 en Uruguay, antes de presentar “Anoche” en marzo en Buenos Aires.

A diferencia de muchas otras bandas, Babasónicos no es una banda que delegue todas las responsabilidades en un líder, sino que podría decirse que funcionan de la manera más democrática posible. Si bien la figura más visible es el vocalista Adrián Dárgelos, en los videos todos aparecen por igual, al igual que en las producciones de fotos. En esta ocasión, el encargado de las entrevistas es el guitarrista Diego Uma, recién bajado del escenario del festival uruguayo VOXPOP.

¿Cómo viene el 2006 para Babasónicos?

Empezamos a girar con “Anoche” después de haberlo presentado más o menos de una manera discreta en Córdoba. Digo discreta, porque no hicimos todo el ruido que hacemos para las presentaciones en Buenos Aires y lo hicimos ahí porque el disco fue gestado en Villa General Belgrano, una ciudad cerca de Córdoba capital.

¿Por qué lo gestaron ahí?

Al estar todo el año de gira, después tu vida te reclama un montón de cosas si volvés a tu casa, tenés que ser un ser humano. ¿Quién quiere ser un ser humano? ¡Es horrible ser un ser humano! Entonces, intentamos evadir esa situación. Si te quedás en Buenos Aires no podés realmente quedarte esperando que la musa baje, porque lo único que te viene es una muzzarella si te quedás sentado. Lo bueno fue ir a Córdoba y pasar esos quince días solos, con los instrumentos y ahí empezamos la primera parte de “Anoche”.  Además, en ese momento del año el mejor clima del país estaba en Córdoba, no hace demasiado frío ni demasiado calor.

Tenían todo fríamente calculado, entonces.

No, en realidad no. Lo que pasa es que sabemos que en algún momento tenemos que hacer otro disco,  porque nos empezamos a cansar de tocar los temas en vivo que ya conocemos y que los tocamos de memoria. Hicimos casi 200 shows de “Infame” y ya decíamos: “Ya está, vamos a componer otro disco porque ya nos aburrimos”. Y a nosotros lo que nos gusta es tocar en vivo, nos encanta el estudio, pero somos adictos a tocar en vivo y disfrutar aunque se caiga el sonido. De hecho, ese es el show que hacemos: una especie de relación que no parece, pero es súper íntima con el público, donde no hace falta bajar ningún tipo de línea ni explicarles nada. Saben dónde está situada la banda y porqué está hablando de eso, y en qué sentido lo dice. Lo mejor es que a veces, si no lo saben se imaginan cosas mucho mejores. La idea es preparar la cabeza de la gente para que dentro de sí empiecen a crear sus propias opiniones. Porque lo feo es ser una especie de rock panfletario donde todo el tiempo te dice “Sí, está mal que los obreros ganen poco”, lo mismo que te dicen los noticieros porque detrás hay empresas hacen que lo digan. Entonces, nosotros en vez de opinar, creamos dentro de la fantasía un lugar de opinión y libertad donde la gente no va detrás del rebaño, sino que aprende a pensar por sí misma. La obra realmente se termina cuando es parte del público, porque si es del artista, mucho sentido no tiene.

Ahora hacen uso de un mensaje directo, pero con Miami en 1999, fueron más críticos “políticamente” con lo que ocurría.

Exacto, era un momento donde éramos  totalmente políticos y todos nos decían “ustedes que están desde la fantasía…” y nosotros nos reíamos respondiendo “sí, claro”. Lo bueno es que la gente entienda cualquier cosa. Imaginate que los que a veces criticaron el disco de “liviano” y de que éramos una banda que llamaba mucho la atención solo por lo estético, ellos mismos como estúpidos no se daban cuenta que el flash no los dejaba ver lo que realmente estaba diciendo la banda, operaban como niños de doce años. Porque los chicos de esa edad nos ven a nosotros y dicen “¡Uh, son unos locos!” y no saben bien que pasa, pero después crecés y ves que detrás de eso hay un montón de frases que te llevan a un refugio, como te llevaba Virus y otras bandas importantes que convirtieron el rock en un refugio, como fueron Queen y Sumo para mi. El rock debe ser eso, una forma de expresión. Si bien es la forma más “permitida” por el gobierno para quejarse, en realidad no tiene que ser tan panfletario, sino más subversivo. Yo solo soy un artista, puedo dispararte a nuevos lugares, pero no decirte lo que tenés que pensar. Eso es lo que nos gusta.

¿Por qué recién en marzo van a presentar el disco en Buenos Aires?

En realidad somos una banda que vive de shows y tiene compromisos desde antes que salgan los discos, y tuvimos que suspender shows y cambiar fechas. Estamos en Latinoamérica, donde no se sabe qué mierda va a pasar. Somos todos latinos y no sabemos si vamos a comer mañana, si nos van a tirar kerosén… Bah, kerosén no porque es muy caro, pero por ahí nos tiran con tierra del fondo del Riachuelo, aceite usado, ¡nada que pueda ser aprovechado! (risas). Somos una banda latina y no mucho más que eso. En momentos de crisis, el rock sube como en el ‘83, el ‘90, en el 2002. Ahora ya volvió a bajar, ya los primeros puestos son Arjona y esas cosas como siempre. Cuando vuelve esa estabilidad, otra vez tenés que competir con un montón de bandas. Nosotros cuando recién empezábamos tuvimos que competir contra  muchas discografías que se empezaban a editar en CD. No los grupos del momento sino los Stones, los Beatles, Marc Bolan, Queen, Bowie… todas las bandas más grandes del mundo. Pero así de divertida es la vida.

Ahora que se reeditó todo el catálogo de Babasónicos previo a Jessico, ¿porque los shows están centrados en lo que sería su pasado más reciente nomás, del 2001 en adelante?

Porque a nosotros nos entretiene mucho hacer que cada show tenga una lista diferente. Y temas como “Margaritas” o “D-generación” ya los tocamos, éramos muy chicos y en una época cuando todavía no había llegado Jessico, hicimos una especie de lucha en Cemento, de todos los discos unos contra otros y en ese momento nos dimos cuenta que eso estaba muy alejado a lo que ya componíamos en ese tiempo. A veces tocamos “Montañas de agua”, pero va cambiando la lista.

El hecho de que el estribillo del último tema de Infame (“Once”) fuera “Trae a casa mi rock and roll”, ¿fue un disparador para que “Anoche” fuera un disco más directo?

También es porque “Infame” era realmente infame, utilizaba el pop de una manera vil, y lo hacía con las mejores armas posibles. Introducía unas letras con las que desde el pop, la obnubilación y la espuma del ritmo entrás a los medios más caretas, a los comunicadores más “correctamente correctos”, y de repente no se dan cuenta que están pasando un tema en que se le pide a una novia que sea una putita, porque es tan linda que no puede ser sólo para su novio. Es como realmente los hombres modernos queremos a nuestras mujeres: nadie quiere una mujer de la antigüedad que lave platos. Yo quiero una mina hermosa, que sea re puta, ¡para mí y para todos!

¿Y este nuevo disco cómo es?

Es para todos, así. Una puta para todos.  Lo que creo que “Anoche” va a intentar en algún momento es ser un disco que te hipnotice. Es una especie de ingeniería babasónica que te obliga a que no lo puedas sacar, adelantar un tema o poner otro. Tenés que esperar a que te lleve por su camino, quieras o no. Algunos amigos nos dijeron que era corto el formato que usamos, porque en cada disco nuevo buscamos una nueva manera de componer y de producir y eso termina dando otro formato. Y nos decían que el disco no era corto, sino que era piadoso porque si te iba tener “estupidizado” durante hora y media, mejor que te tenga así treinta minutos así podés hacer tu vida normalmente.

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