El Diablo en la Boca

Los miembros de esta peculiar agrupación nos cuentan de qué se trata la experiencia que El Diablo en la Boca despliega en cada presentación, a pura improvisación y potencia.

Cuéntenos un poco, cómo surge El Diablo en la Boca?
(Mariana Pereiro) Este proyecto surge por pura osadía: con Maia Mónaco prácticamente no nos conocíamos y a pesar de eso había una afinidad inexplicable, de esas que vienen de una amistad de años. Fuimos simultáneamente invitadas a los ensayos de un espectáculo que no llegó a estrenarse y quedamos con la absoluta certeza de que teníamos que generar un proyecto juntas. Así fue que convocamos a una primera experiencia de talleres experimentales de improvisación de voces y a un primer concierto, a fines del 2006, con las voces como protagonistas, más músicos invitados. La consigna fue la ABSOLUTA IMPROVISACIÓN DE TODA LA MÚSICA QUE OCURRIERA ESE DÍA y así fue el feliz comienzo,  pura adrenalina. La confirmación de este proyecto vino con la incorporación de Alejandro Oliva y Gabriel Spiller, músicos improvisadores de raza que dieron a la formación una estructura a partir de su experiencia y de la improvisación con señas. El grupo comenzó a afianzarse en lo que hoy es un lenguaje propio y sigue avanzando, gozando de enorme salud.

¿Qué rol juega la pura improvisación en sus shows en vivo?
(Maia Mónaco) Para los conciertos armamos una suerte de "mapa" que indica quiénes participan en cada pieza y en qué orden de aparición lo hacen; el resto es siempre lo que ocurre en ese momento a partir de las infinitas variables que nos desafían cada vez y de los materiales que cada uno trae como background. Se ensaya muchísimo para generar un código cada vez más sólido entre nosotros y esas horas de vuelo nos permiten ir conociéndonos más y que la confianza sea plena al momento de que cada uno comience, aporte y decida el próximo paso. Tanto Ale como Gabi son súper diferentes entre sí, lo mismo pasa entre Mariana y yo, lo que da una paleta de colores amplísima a la hora de improvisar. El resto queda absolutamente librado a cada concierto y a las particularidades del  músico o artista invitado que se suma ya que en cada concierto invitamos a diferentes y también muy eclécticos músicos, todos artistas que admiramos y nos resultan interesantes como compañeros para esta aventura.

Estarán con un ciclo de presentaciones las próximas semanas. ¿Qué tienen pensado? ¿Habrá invitados?
(Mariana Pereiro) Esta segunda mitad del año incluye conciertos en algunos lugares nuevos donde abriremos la experiencia de conciertos casi acústicos: los Viernes 2 y 9 de Julio a las 22 hs. nos estaremos presentando en Vicente al Absurdo un lugar muy lindo que acaba de abrir sus puertas en el barrio de Palermo (Julián Álvarez 1886, casi Soler); el Viernes 2 vendrán de invitados Claudie Iglesias en voz y Martín Pantyrer en vientos y el Viernes 9, serán de la partida Victoria Zotalis en voz y Luciano Dyzenchauz en contrabajo. 
También  actuaremos en el Centro Cultural Rojas (Sala Batato Barea, 20.30 hs.) el Miércoles 14 de Julio, en el marco del festival Sonido Organizado del Rojas, fecha que abrirán los alumnos de los talleres del Rojas de Maia Mónaco y Alejandro Oliva y serán nuestros músicos invitados Soema Montenegro en voz y Mariano Martos en bajo eléctrico. 

Luego se vienen conciertos en Café Vinilo  (jueves 5 Agosto; viernes 10 y 17 de Septiembre)  y luego hacia fin de año en NoAvestruz; la agenda ya está por suerte trazada hasta fin de año y eso es buenísimo; tal vez hasta incluya la presentación del primer disco.

Alejandro y Gabriel forman también parte de La Bomba de Tiempo. ¿Cómo se relacionan y conviven ambos proyectos? 
(Ale Oliva) La bomba y El Diablo son dos proyectos que presentan entre sí diferencias y coincidencias. En ambos tanto Spiller como yo (Oliva) dirigimos las improvisaciones mediante un sistema de señas, lo que nos permite organizar la improvisación, componer en tiempo real con el material que los músicos van aportando. Es una herramienta muy valiosa que permite estructurar y dar forma a la música que va apareciendo; hay un fluir constante entre lo que pide el director y lo que producen los músicos; esta dialéctica director-músicos deviene en una síntesis que es la música resultante y es una característica esencial de nuestra improvisación. También en ambos proyectos contamos con invitados que improvisan con nosotros. Estas son similitudes, diría yo, de forma; la música que genera cada grupo, sin embargo, es bien diferente, las instrumentaciones son distintas, en El Diablo hay un enorme desarrollo de los recursos vocales (de la voz cantada y hablada), por momentos la música es más "textural", más ligada a un lenguaje contemporáneo. Por otro lado, los invitados en El Diablo forman parte del discurso musical de casi todo el show, tienen mucha participación, impregnan el "todo" con su universo musical, lo que determina que cada concierto sea distinto, para nosotros y para el público. Además de "La Bomba" y "El Diablo", todos tenemos varios proyectos que conviven felizmente, y en cada uno desarrollamos facetas diferentes de cada uno de nosotros. 

Se está viviendo una importante apertura de la gente hacia los shows que son más bien una experiencia sensorial, que anima al baile y a lo nuevo. ¿Lo viven así Uds. también? ¿A qué se lo atribuirían?
(Maia Mónaco) Los shows son una experiencia difícil de contar; el público es testigo de la composición de cada frase, cada silencio, cada mirada... y esto se vuelve algo casi hipnótico ya que al poco rato de comenzar está todo el mundo siendo parte de ese juego. Es buenísimo también lo que ocurre con el tipo de gente que viene a ver El Diablo: nuestro público va desde jóvenes casi adolescentes hasta adultos mayores tal vez ni remotamente ligados a la música experimental y hemos recibido devoluciones tremendas desde estos tan diferentes puntos de vista. Los conciertos son un intenso viaje, es como la música de un sueño contado en capítulos, en el que cambian los personajes, los escenarios y siempre estamos siendo llevados por el asombro de lo que va a venir... a veces en profundísimo silencio la gente nos ve bajar del escenario y les cantamos al oído o por momentos se enciende en pasajes súper rítmicos que son una fiesta que invita a bailar. Creo que lo que más estimula es esa percepción de que lo que se está viendo está ocurriendo ahí de verdad, con todo el riesgo que eso implica; no hay producción ni maquillaje en la música, se siente el impulso vivo de las ideas en acción.

¿Tienen algún proyecto de edición discográfica en planes próximos?
(Ale Oliva) Estamos trabajando junto a Martín Telechanski en la mezcla de nuestro primer disco, grabado en vivo en NoAvestruz durante un ciclo en Noviembre del año pasado; el disco suena muy bien y cuenta con la presencia del MONO FONTANA, HERNÁN JACINTO, LUCIO BALDUINI, ALEJANDRO FRANOV, BÁRBARA TOGANDER Y VICTORIA ZOTALIS; esperamos presentarlo a fines de este año.

¿Cómo sigue el futuro de El Diablo en la Boca, hacia dónde van (o les gustaría ir)?
(Gabi Spiller) El Diablo... sigue creciendo en lo musical y ampliando fronteras; planeamos viajar el año entrante para mostrar la música fuera del circuito local de Buenos Aires y creemos que el disco y la continuidad en la búsqueda musical son un factor fundamental para que el desafío no pierda frescura y vuelo. 

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