Bonsur: “El rock en Argentina es una cultura y no solamente diversión”.

Elegidos por Placebo para abrir su show en el lanzamiento del Quilmes Rock, Axel Báez y Andy Dussel reflexionan sobre los logros obtenidos por su banda.

En la historia del rock cada tanto suele darse el caso de nuevas bandas surgidas de proyectos anteriores que no lograron prosperar, y Bonsur en cierta manera se adapta a esa fórmula. El cantante Axel Báez y el bajista Andy Dussel son sobrevivientes de la última formación de Santos Inocentes, y al ver que ya no había manera de hacer avanzar a la banda, decidieron barajar y dar de nuevo. Con un puñado de canciones nuevas, acoplaron a Julián Semprini y Pablo Diez para dar forma a la banda a comienzos del 2005 y, poco a poco, empezaron a ver los frutos de su esfuerzo. Primero, telonearon a The Rasmus y compartieron cartel con ellos en el Personal Fest, luego consiguieron que una multinacional se interesara en su disco y, lo más reciente: este domingo 1 de abril son los encargados de telonear a Placebo en el Club Ciudad, elegidos por la propia banda.

Axel: El proyecto se comenzó solo, lo único que hicimos fue dejarlo fluir. La banda anterior se terminó sola, no por un factor sino por muchos. Ya a lo último había entrado Julián a tocar con nosotros unos meses y la realidad es que ya éramos Bonsur, lo que veía la gente era eso pero con otro nombre. Decidimos empezar de cero sin hacer promo de eso, queríamos que la gente se sumara por sí y no por identificarnos con otra cosa. Esto es un proyecto 100% genuino que no tuvo que apoyarse en nada.

Sorprende la rapidez con la que alcanzaron cosas como telonear a The Rasmus y que ellos hablen elogiosamente de ustedes…
Axel: En realidad tocamos en cuanto antro se te ocurra. El Salón Pueyrredón, las fábricas recuperadas de Brukman y Zanon, todos lugares donde no había ni luces y compartíamos fecha con bandas punk y nos veía público con cresta.

Andy: Nosotros nos dimos cuenta que el proyecto había nacido cuando en realidad estaba naciendo. Veníamos corriendo y de golpe nos dimos cuenta que era una película nueva y mucho más interesante.

Axel: Es cosa de un proceso. Yo venía laburando canciones pero no terminaba de tener la confianza e hizo falta que el entorno dijera “hagámoslas así que están buenísimas” hasta que se sumaron Alejandro Vazquez, Botafogo, Andrea Álvarez, las cuerdas de Alejandro Terán… fue una ridiculez. Fue una especie de proyecto nacional, una agrupación de gente con muchas ganas de que pase algo distinto en Argentina.

Axel: Yo siempre me sentí muy identificado como artista con gente como The Stooges, Siouxie & The Banshees o Pixies, que en su barrio no deben haber sido chicos ni de plata ni deseables ni amables sino tildados de raros y pobres. “¿Qué te crees, que vas a hacer vanguardia? Andá a hacer rock & roll…”. Es increíble que The Rasmus se haya copado con la banda, o que su público se haya prendido porque nosotros no tenemos nada que ver con ellos. Se produjo un amor al punto que me sigo escribiendo con Lauri, el cantante. Después el cantante de Elefant también… Yo estaba en una fiesta y una amiga me pasa el teléfono y estaba él diciendo “Me grabaron tu disco y no lo puedo creer, ¡qué bueno que en Argentina se hagan cosas así!”. Yo le decía que era fanático de su banda y me iba a dar un paro cardíaco. Una ex novia me había regalado sus discos y me hice fanático, de hecho el disco nuestro tiene influencias. Al final como no pudimos tocar en el mismo festival, él vino a una fecha nuestra y terminamos cantando a medias “Lolita”, un tema de ellos. Ahora está Placebo, que le llega el disco… creo que hay una necesidad de que empiecen a pasar ciertas cosas.

Andy: No son saltos grandes, venimos dando pasos muy chiquititos hace tiempo y por ahí no se los ve a todos. Uno va creciendo y abriendo el juego para un montón de lados.

Axel: Claro, la flor antes de ser flor fue semilla. La tapa de nuestro disco es el corazón de una flor de Loto. Y todo el disco habla de estar en un pantano en el que parece que no hay nada, de repente sale esta flor que por ahí la gente la empieza a notar, pero ya estuvimos bastante tiempo debajo del pantano. Argentina es un pantano oscuro, oloroso y nutritivo. Para una flor de loto, mientras más olor a mierda y descomposición haya, es más nutritivo, hay mucho más de qué alimentarse. Es la moraleja usada por el taoísmo y el budismo para explicar un montón de cosas y es la forma de ver el mundo habiendo nacido en Latinoamérica, donde parecemos estar sentenciados a tener un destino X y planificado.

Hay muchas cosas. Cuando veo las canciones en la sala tomo noción de que tienen una carga re pesada. Ya sea en canciones de amor o las que son más “sociales”. “Armas de dispersión masiva”, el track oculto habla desde un punto muy complicado. El tema dice que la droga es un arma de dispersión masiva, la moda también y Nelson Mandela o cualquier otro líder político carismático también lo es porque son como estampitas para que todo siga igual. Una vez, Galeano escribió que él reunía a todos los animales en la cocina y les dice “Bueno, los reuní aquí en esta asamblea para preguntarles y que decidan con qué salsa quieren ser cocinados”. Todos los animales se quedan fríos hasta que la gallina saca coraje y dice “Yo no quiero ser cocinada, quiero ser libre y vivir” y el líder solo responde “Estás meando fuera del tarro. La pregunta acá no es qué querés hacer de tu vida sino con qué salsa querés ser cocinada”. Me parece muy jugado porque son cosas que un político o un sociólogo no pueden decir y por eso el artista tiene esta obligación. En este mismo contexto hay canciones de amor que decís “Pero sos un boludo para cantar esto” pero también es tener huevos, es como decir “todos tenemos novias, a todos nos han cagado”. “Nada” habla de no calentarse y no preocuparse porque acá no puede hacerse NADA. Por un lado están estos superhéroes sociales que nunca se equivocan, como León Gieco, que de repente te dice “llegué a una altura de mi vida en la que puedo tomarme un syrah”… En definitiva te QUERIAS tomar el syrah, ¡cantate una canción sobre eso! O sino está la frivolidad absoluta de decir “todo es gracioso, el amor es gracioso y kistch” y se olvidan de la música. En algún punto, las bandas con más lucidez son las de rocanrol, que salen de un barrio donde la única opción de su vida es ser obrero y pueden decir (hace un fuck you): “Tomá, papá. Con la guitarrita…”.

El disco tiene dos matices muy acentuados, con temas de electro rock y por el otro baladas casi en las antípodas. ¿Cómo conviven estos dos extremos?

 Andy: Básicamente la idea de empezar un proyecto nuevo era no quedar atados a hacer algo que se esperase. Queríamos sentirnos libres de hacer lo que fuera.

Axel: La homogeneidad se da por la forma de trabajar. Si cada tema fuera producido en la dirección que cada uno pide, terminaría uno con maracas, otro totalmente electrónico… Como lo toca la banda, tiene una personalidad ahí. En el concepto yo noto posteriormente que tenés entre todos los temas conceptos constantes como el tiempo…

Axel: Sí, se huelen. La gente va a decir “esto es pop, pero acá pasa algo raro”. Es lo que nos pasaba con Depeche Mode, que todavía me siguen dando satisfacciones. Empezás a escarbar y siguen apareciendo cosas. Para nosotros, el rock en Argentina es una cultura y no solamente diversión. Entonces ahí un montón de cosas, citas de autores y eso hace que la experiencia sea más “nutritiva”.

Axel: ¡Quizás no lo seamos!

Andy: La idea era ir sin preconceptos, abordar lo que nos surgía y no precondicionar las cosas. Por eso mismo también elegimos un nombre que desde un primer momento no sabíamos qué quería decir. Se fue acercando gente que se interesó por el proyecto y cada uno lo llevó a lugares que nunca hubiera llegado. Estamos convencidos de que el disco suena como suena porque cada uno aporta una mirada que nosotros no teníamos.

Axel: La pregunta es por qué venían. “Plata” no es la respuesta… Guyot y Toth, con quienes particularmente convivimos,  viven escuchando música que escucharía un adolescente o gente más interesada en la música como Arcade Fire, Bloc Party, The Shins, Devendra Banhart. Yo creo que ya tenían ganas de hacer algo que los representara y calculo que nos pudimos dar el lujo de que estén como productores porque realmente tenían interés. Ellos laburaron con gente exitosa como Bersuit, Los Piojos, un ámbito en el que se pone mucha plata. Con nosotros no creo que hayan venido por la plata, lo mismo Botafogo o Andrea. Es gente que vio luz y entró.

Andy: El primero que apareció fue Ale Vasquez, que nos ayudó mucho a recorrer el camino.

Axel: (Interrumpiendo a los gritos) ¡Única banda! ¿Cómo la ves? Yo me enojé con ellos en el Luna Park, porque pidió que no se hiciera pogo “porque no es cool”. ¡Hermano, es Sudamérica! ¡No somos cool, nos gusta hacer pogo y yo vine acá para escuchar “The bitter end “a romperme la cabeza! ¿Por qué no te adaptás a nuestra cultura y nos mirás un poco? Me dejó medio resentido así que voy a pedirle a la gente que hagan mucho pogo, que sean “uncool” (risas). Me parece increíble la actitud de los organizadores que no prime lo que más lucro les va a dar sino lo que realmente le pueda gustar a la gente. También es genial que Placebo elija que si van a tocar en un lugar, haya una banda soporte que los represente en vez de aburrir, y también es elogiable que la compañía le haya acercado el disco a la banda pensando que tal vez se podrían interesar.

¿Y después de esto qué?
Axel: Vamos a hacer una fecha en The Roxy el 14 de abril, hace mucho que no tocamos en un lugar para saltar y hacer esas cosas. Después en mayo nos vamos a México a hacer una gira. Es un lugar que nunca habíamos laburado y no habíamos podido ingresar. Yo siempre sobrestimé el poder de las discográficas y ahora que estoy en una me doy cuenta que no hacen lo que quieren, sino lo que tienen que hacer. A la gente de MTV le interesó el video y se armó el contacto. Internet ayudó bastante y nos llegaban mails desde México, Colombia y Ecuador. Vamos a tocar en un festival de Huatulco que dura cinco días y es por la tierra. Yo estudié planificación ambiental, así que… ¡con esa salsa quiero que me cocinen!