Dante: “Tuve que aprender a ver en la oscuridad”

El mayor de los Spinetta rompe su silencio discográfico de cuatro años con “El apagón”

Mientras se prepara para la entrevista y las fotos pertinentes, Dante Spinetta se pesa en la balanza del bar Zulú de Villa Urquiza. Su masa corporal parece no ser una cuestión determinante en su vida. El peso que le importa es el de las rimas, con las que se hizo un lugar en el ambiente artístico sin hacer uso de su popular apellido. A dos semanas de haber lanzado "El Apagón", su segundo disco solista, Dante charló con VZ para contar sus ideas, experiencias y su visión del género.


¿Cómo surge el nombre del disco?
“El Apagón” habla un poco de todo lo que estamos pasando como humanidad. Hambre, conflictos climáticos, guerras, cacerolazos, y toda esa movida. Además, nace del hecho de verme luchando contra una industria donde cada vez que tratan de meter más mano en la música. Tuve que aprender a ver en la oscuridad, a manejarme en ella. “El Apagón” tiene también una connotación divertida, se apaga la luz y perdemos el control. Tiene todas esas sensaciones que son parte de la vida, algunos días reís, otros llorás.

¿Seguís en la oscuridad?
Se pasó a la siguiente etapa. La falta de luz se termina cuando el disco sale a la calle, vio la luz. Una vez que salió y lo empezaste a tocar y hacer shows es otra onda. Ojo, cuando digo oscuridad no quiero decir que el disco tenga una energía negativa, al contrario, te pone las pilas, habla de sobrevivir.

¿Qué cosas te influenciaron para componerlo?
Me influencia toda la realidad, no sola la mía, la de mis amigos, de mis vecinos, la que veo en la tele, la histórica, etc. Me pasa que a veces si escribo acerca de mí, me siento egoísta. Hay historias que me pegan más que la mía. “Mis presidentes muertos” es un tema social que habla del espíritu del pueblo, de que se va a pudrir si siguen jodiendo. El pueblo ya no se calla. Eso está puesto en el disco.

Siendo en sus orígenes un género más ligado a lo marginal ¿No es paradójica la cultura del bling bling hoy en día dentro del hip hop?
Eso se da en Estados Unidos porque hay plata. Es otra realidad, hay manteca para tirar al techo. Yo al bling bling no lo adapto. Mi bling bling es un rosario. Allá ganan millones y hay mucha gente rica. ¿Acá vas a andar con cadenas de oro cuando la gente se muere de hambre? No tengo plata para tener una cadena de 500.000 US$ y si la tuviera, la dono antes de ser un ridículo. Igual, en otro sentido me divierte y digo también que grosos que son… por que lo ves a Busta Rhymes con unas cadenas re zarpadas y es un genio. Hay cosas del hip hop que uno adapta a su cultura. Hay otras que son universales del estilo.

¿Cómo fue la primera experiencia con Moncho Recordz?
Me costó mucho más sacar éste que otros. Desde que rompí con Universal México quedaron dos managers en el camino. Además, yo también fui cambiando, me quedaron como treinta temas colgados. Eran más bien lentos, temas más onda R&B, cantados. Es que en el momento de sacar “El Apagón” no me reprensetaban. Entonces me volqué para el hip hop. El compacto tiene una onda dancehallera con un toque de cumbia, es una buena combinación. Fue la primera vez que llevé todo el disco adelante.

¿Qué te llevó a armar tu propio sello?
Y, todo cambió en la música. Fue raro. La industria se vino abajo. Entonces, las compañías también se achicaron y ya no eligen cosas nuevas o distintas que hay que desarrollar. Generalmente, no todas, se juegan por productos armados o donde tienen mano metida. A veces reunido con gente de estas empresas del mercado musical me decían “Eh, Dante! Tenés q hacer reggaeton o una onda Black Eyed Peas, vos sabés lo que pega, vos hiciste ‘Abarajame’, ‘Coolo’…vos sabés la fórmula”. No hay fórmula. No voy a hacer discos con el mero fin de vender. Ojo, a mi me encanta vender discos, no quiero quedarme en el underground. Si saco un disco, cuanto más se venda mejor, pero no voy a traicionar mi espíritu musical. Es como putear a tu vieja, después no te lo perdonás. Por eso, cuando vi el panorama, armé mi sello y saco el disco igual, pero hago lo mío. Ahí no me como ninguna.

¿Ponés límites a la creatividad para no irte por las ramas a la hora de producir?
No, nunca tuve restricciones artísticas. Con Emmanuel siempre hicimos lo que queríamos. La gente aprendió a respetar eso, pero hoy en día cambió la escena. Si me viene a producir un disco Pharrell… bueno, dale, aprendamos con él. Pero si viene alguien que no tiene idea del hip hop, no. No juego con mi historia, la música es mi legado.

¿Cómo te conectaste con Tony Touch?
Él es un groso del hip hop. Nos conocimos cuando vino a tocar al Pepsi el año pasado. Yo toqué antes que él, escuchó mi show y pegamos buena onda. Después fui a New York, lo llamamos y fuimos a una disco. Me presentó a unos cuantos legendarios de la vieja escuela. Ahí se dio la posibilidad de grabar juntos y lo hicimos. El chabón lo llamó a mi manager preguntándole de donde era, cuando escuché en la canción que decía “From Villa Urquiza to Río Grande” donde nació él en Puerto Rico, me prendí fuego.

¿Cómo se te ocurrió invitar a Julieta Venegas, una artista no tan ligada al género, a participar en el disco?
Con Julieta soy amigo desde hace mil años, me parece una artista súper genuina. Grabé el tema “Primer día” en su disco. Yo creo en la mixtura de estilos y que cada uno aporte lo suyo. No tiene por que ser todo rap, está bueno meter cosas de otras culturas dentro del sonido del disco. Ella pone su sonido a un tema mío. No es que el tema es de ella. Fue un intercambio. El tema que hago con Julieta es uno de mis preferidos, va a ser el próximo video.

En tu presentación del Pepsi Music 2007 cantaste Los dueños del Pabellón de Damas Gratis con su creador Pablo Lescano. ¿Qué se traen entre manos?
A Pablo me lo presentó Toy de Control Machete. Estamos pegando amistad, estuvimos juntándonos fin de semanas tras otro, saliendo a lugares cumbia, hip hop, reggaeton, etc. Nuestras mujeres pegaron onda. Cuando lo invité al Pepsi se re copó y fue mortal. Hay gente a la que se le partió el balero, no sabían que hacer y terminaron todos bailando. La combinación creó una energía re zarpada, estuvo bueno. Hay veces que uno más uno es igual a tres leí por ahí. No fue algo improvisado, lo armamos todo bien en serio. Esta relación es el principio de algo que se viene.

Fotos por Natalia Toloza.