Devendra Banhart

El cantautor folk repasa su carrera antes de sus shows en Niceto los días 5 y 6 de abril.

Algunos músicos pueden dar un excelente show en el marco de una discoteca, pero ese no fue el caso en el debut porteño de Devendra Banhart. Allá por el 2006, el cantautor folk nacido en Estados Unidos y criado en Venezuela se presentó como opening act del Personal Fest en Crobar. Allí, entre el constante bullicio del VIP y el aporte sonoro de las vías del tren, su música pasó casi inadvertida, y quienes realmente habían ido a escucharlo, debieron forzar su sentido auditivo para que los sonidos no se les escapasen. Ese mismo día, decidió tomarse una revancha y, tras una invitación de Los Álamos, tocó gratis en Niceto, con un show divulgado de boca en boca.

Por ese mismo antecedente, su dupla de shows en ese mismo lugar el 5 y 6 abril son cita obligada, no solo por la revancha, sino también porque Devendra viene en tal vez su mejor momento, después de dos álbumes irreprochables como “Smokey Rolls Down Thunder Canyon” y “Waht Will We Be”, que se alejan del folk introspectivo de sus comienzos y lo emparentan más con la psicodelia latinoamericana de los ’60, a la que tanto admira. Vía mail, responde nuestras preguntas tropezándose con sus palabras, mitad en inglés, mitad en español.    

Estuviste en Argentina en el 2006. ¿Qué recordás de esa visita y qué  esperás para tus shows de abril en Niceto?
Bueno, esa vez fue un gran malentendido. No teníamos idea que íbamos a estar tocando en una fiesta privada para 12 o 13 personas ricas a las que les importase un coño si estábamos ahí. Pensábamos que íbamos a tocar en un festival (Nota: el show fue el acto de apertura del Personal Fest),  y por suerte después pudimos tocar para todos los que no podían pagar la entrada, pero todavía me muero de pena pensando en esa experiencia. Especialmente porque fue en Argentina, un lugar tan importante culturalmente, en el sentido en que es muy diferente a otros países sudamericanos. Cuando el gobierno empezó a prohibir las importaciones británicas (The Beatles, The Stones, etc.), ¿qué hicieron ustedes? Empezaron bandas increíbles que sonaban como esos grupos.  

¿Cómo ves el progreso de tu carrera, desde  “The Charles C. Leary” hasta “What Will We Be”?
Como un libro muy pequeño llamado “Todo lo que NO deberías hacer”.  

¿Estás trabajando en un disco nuevo? De ser así, ¿qué podés contarnos de él?
Mi plan era sacar un álbum mucho más experimental, lo-fi y más íntimo que el último. En verdad, so far, conceptualmente es el complete opposite.  Se diferencia del anterior, cuando sentía que cada álbum era una progresión del último. A este punto, ir progresando significa regresar a un lugar más atavístico (sic), más aleatorio, más femenino en su felicidad y más masculino en su dolor.  

¿Cómo fue que terminaste haciendo un remix de “(Get off your) High Horse Lady” de Oasis y de “Rome” de Phoenix?
Me preguntó Oasis y me preguntó Phoenix, duh.  

Tu aparición sirvió  para que muchos críticos hablasen del nacimiento del género “freak folk”. ¿Qué opinás de esa categoría?
Siempre he dicho que ninguna persona que ha sido llamada así por era categoría tan infinitamente erroneous y mistaken, se ha rotulado a sí misma de esa manera. Por eso creo que muy pronto esa categoría no va a ser usada por ninguna persona. Por ejemplo mirá a Antony (Hegarty, de Antony & the Johnsons) ¿Qué tipo de música es? No es folk, no es rock, no es esto o aquello. Es Antony.  

Algunos periodistas se aferran a tu vida privada y el haber salido con algunas estrellas de cine para desmerecer tu música. ¿Te caen mal estos comentarios o decidís ignorarlos?
No tengo ninguna idea de cómo es posible que no tenga que ver con el otro. En mi percepción de las cosas, en mi realidad, salí con una mujer y no con una persona famosa, eso es todo. 

Días antes de tocar en Argentina, vas a formar parte del festival Lollapalooza en Chile junto a artistas muy variados como The Killers, Kanye West y Jane’s Addiction. ¿Te representa un desafío mostrar tus canciones en un ámbito así?
Nuestra música no está diseñada para festivales. Es más para cuartos pequeños, baños, cuevas y techos, pero sí tenemos unas cuantas canciones que se pueden tocar en ese ambiente tan not accomodating for nuestra música ¡Orale, guey! 

Expusiste tus dibujos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y en la Galería de Andrew Roth en Nueva York. ¿Cuándo comenzó esta faceta tuya y cómo creés que se vincula con tu música?
Estuve enseñando mi arte desde que empecé a sacar álbumes. Antes estaban MUUUUY (sic) conectados entre sí, pero ahora son dos differentes mundos. Si no estoy en uno, estoy en el otro. Esto puede ser malinterpretado como un comentario snob, pero es la verdad. Si no estoy escribiendo o grabando música, estoy pintando, dibujando u organizando shows de arte.  

Solés reivindicar a artistas latinoamericanos de los 60 y 70 como Os Mutantes, Mercedes Sosa y Gilberto Gil. ¿Hay algún músico actual de América Latina que hayas escuchado y te haya gustado?
Me encantan Helado Negro, Adán Jodorowski , Natalia Lafourcade , Llhasa , y hay más que no puedo recordar ahora. ¿Me puedes recomendar algunos grupos? ¡¡¡¡¡¡¡¡GGGRRRAAACCCIIIASSS!!!!!!!

Devendra estará el 4 y 5 de Abril en Niceto.