Holger Beier (Le Hammond Inferno): “Siempre es bueno ofrecer una fiesta”

Una de las mitades del dúo alemán se presentó por primera vez en Buenos Aires auspiciado por Levi's y contó como divide su vida entre ser DJ y dueño de un influyente sello discográfico.

(Fotos: Cecilia Martínez)

¿Preferís tocar en grandes festivales o en pequeños clubs?
Ufff, qué pregunta… En realidad, me encantan ambas propuestas. Los grandes festivales como éste son buenos porque no son solamente de música. Aquí se pueden ver artistas de todo tipo: web designers, proyecciones, arte multimedia, etc. Pero sin duda prefiero los clubs pequeños. Clubs con cientos de personas es para mí muy hot. El contacto con ellos es más directo.
¿Disfrutás de tocar en vivo?
¡Sí, claro! Soy DJ desde hace mucho tiempo y también un gran coleccionista de discos. Cada que vez compro un disco nuevo lo paso al instante; lo disfruto mucho, es maravilloso. Es pura diversión.
¿Y les gusta salir de giras?
Seguro. Normalmente, nosotros viajamos juntos (con Le Hammond Inferno), así que ésta es la primera vez que estoy tocando solo como DJ. Pero Marcus (la otra mitad del dúo), está trabajando también por el mundo. Con Le Hammond solemos tocar más. Es fabuloso, conocemos mucha gente, vamos a diferentes lugares, así que… es genial.
Ustedes son los creadores del género “Club Pop” ¿Qué significa eso?
Cuando nosotros comenzamos con nuestro sello discográfico, Bungalow Records, intentámos encontrar un término; como una palabra que describiera nuestra idea de “música de boliche”, que sería algo Pop y que también la puedas escuchar en tu casa. Es una mezcla de música pop con las cosas que también nos gustan: Punk, Bossa-Nova, Hip-Hop. En conclusion, “Club Pop”, es una expresión de todo eso.
¿Cuál es tu opinón sobre la actual escena electrónica?
Creo que Berlín está gestando cosas muy interesantes. Namosh, por ejemplo, es un proyecto de un solo hombre y considero que tiene uno de los mejores shows en vivo que hay hoy por hoy en Berlín. Es como la versión masculina de Peaches. Quiero traerlo acá, a Buenos Aires. Quizás el año que viene arreglemos algo…
De todas maneras, me encantan muchas cosas de la escena electrónica. Hay mucho material que viene de Francia, sellos discográficos como Tigersushi o Kitsune (de éste último suelo pasar bastante en mis sets), y básicamente… electrónica mezclada con actitud punk.
El ejemplo más claro de ésto es DFA Records (LCD Soundsystem, The Rapture, Pixeltan, etc.). Mi ángulo sobre la música electrónica es más bailable, como el Punk-Funk o el Disco-Punk. No así la música oscura o densa que abusa de los graves y demás; esa no es mi dirección. Realmente la odio. A mí me gusta que haya melodía y que contenga voces. Más que nada me gusta el costado punk y pop de la escena.
A propósito de tu sello discográfico (Bungalow Records) ¿Cuál es tu artista preferido?
¡Wow! (risas). Dios mío… no puedo responder eso. La única respuesta que te puedo dar es: Peter Thomas. Un tipo que tiene como ochenta años y es algo así como el “Burt Bacharach alemán”. Escribió como quinientas (si, ¡500!) bandas de sonido. Nuestro sello editó una que se llama “Space-Patrol”, y es como la primera banda de sonido en el espacio (?) Un disco que salío a mediados del ’60. Increíble.
Obviamente me encanttan los otros artistas del sello como Stereo Total, Namosh, Sirius Mo, etc. Pero, insisto, Peter Thomas puede que sea un anciano, pero su mente es como de uno de cincuenta años, es muy gracioso. A veces nosotros bromeamos y decimos que es el artista más jóven de nuestro sello, ¡porque es un freak total! Si lo conocés, te vas a reír una semana entera…
¿Y qué artista te gustaría tener en tu sello discográfico?
Todos los que tengo hasta el momento. Por ejempo, Katerine es un gran suceso. Estuvo entre los mejores cinco discos de éste año en Francia y acabámos de relanzar su disco al resto del mundo. Obviamente Namosh y Sirius Mo, que sin duda voy a pasarlo en mi set.
¿Qué esperás de éste festival en general?
¿En general? Mirá, hasta donde ví, pude absorber mucha buena información. Hay muy buenas gráficas, muy buenos diseñadores, trabajos muy divertidos. Como por ejemplo las figuras de Doma, que me gustaron mucho. Mis expectativas para con éste tipo de eventos es casi como la de un festival de cine: la gente se reúne y está lista para dar fiesta. Y siempre es bueno ofrecer una fiesta.