Interpol

“Preferimos no exponernos demasiado para que la gente no pierda curiosidad en nosotros”. El cuarteto neoyorquino de post-punk llega a Buenos Aires para presentar su tercer disco “Our love to admire”.

El baterista Sam Fagorino charló con VUENOSAIREZ y aseguró que todavía quedan varias bandas por descubrir en la Gran Manzana.

Por más que muchos digan que es un lugar común y sobrevaluado, las cosas se pusieron interesantes en Nueva York apenas comenzado el nuevo milenio. Después de varios años, la ciudad parecía poblada de una inagotable cantidad de bandas dispuestas a recuperar la fama que Talking Heads, Television, Blondie y Ramones le dieron a esta metrópolis en los no tan lejanos ’70. Con The Strokes como punta de lanza, Yeah Yeah Yeahs, The Rapture, Radio 4 y Liars salieron a recordarle al público la vigencia de aquel legado (post) punk. Menos mediáticos que sus vecinos, los integrantes de Interpol también aportaron lo suyo. Su debut, “Turn on the bright lights”, fue, tanto para prensa y público, una sana relectura de aquellos años. En vez de hacer énfasis en el costado bailable de esa escena, el grupo sobresalía por un sentido dramatismo omnipresente en la grave voz de Paul Banks y el detallismo de los arreglos del guitarrista Daniel Kessler. Su siguiente álbum, “Antics”, tuvo una tibia recepción; algunas formulas ya lucían gastadas y el resultado final no fue del todo convincente. Tal vez por eso mismo, Interpol pegó un discreto viraje con “Our love to admire”, el disco que los trae por primera vez a Buenos Aires. Lo que antes era un sonido mínimo y ajustado, ahora luce amplio y se hace notar, además de la incorporación de texturas e instrumentaciones hasta el momento ajenas al estilo del grupo.

En el alto de una mini gira por Australia, el hombre que nos atiende del otro lado de la línea es el baterista Sam Fogarino. Relajado en la habitación de su hotel en Sydney en el que todos los miembros de Interpol están hospedados con nombres falsos (¿alguien dijo “paranoia”?), se compadeció de la diferencia horaria que hizo que esta entrevista se realizara a las 7 de la mañana en Buenos Aires. Gajes del oficio…
 

¿Cómo va la gira hasta ahora?

Muy bien, aunque es difícil llamarla “gira”, porque nos estamos quedando mucho tiempo en cada lugar. Es muy distinto a girar por Estados Unidos y Europa, donde te subís a un micro y vas de ciudad en ciudad. Va a ser así cuando vayamos a Sudamérica, porque solo vamos a hacer un puñado de conciertos, y va a estar bueno poder visitar finalmente ese rincón del mundo.

Estuvieron presentando el disco tanto en festivales como en fechas por separado. ¿Cuál de los dos formatos te parece más adecuado para las canciones del  nuevo disco?

Es difícil de decir, ambos tienen sus pros y contras. Los festivales son fantásticos por la cantidad de gente; hemos llegado a tocar frente a 25 mil personas ¡y eso es loquísimo! Hacer una fecha por tu cuenta tiene otros agregados: elegir a qué hora tocás, por cuánto tiempo, y eso influye mucho en el set de cada concierto. También es bueno deshacerse un poco de la responsabilidad de hacerlo todo por tu cuenta, porque en los festivales la gente no está solo por vos, sino por todas las demás bandas que participan en ese día.

 

Ahora se encuentran presentando “Our love to admire”, que es el que más se diferencia al sonido de sus trabajos anteriores. ¿Fue algo que tenían planeado?

Totalmente. Hay diferencias muy sutiles entre “Turn on the bright lights” y “Antics”, porque son canciones compuestas casi todas en el mismo período. Pasó un tiempo entre que terminamos el primer disco hasta que finalmente salió, entonces lo que hicimos mientras fue trabajar en varias canciones que después fueron a parar a “Antics”. Entonces, cuando entramos al estudio ya teníamos la mitad del repertorio y grabamos todo de la misma manera en el mismo lugar, con el mismo ingeniero y los mismos instrumentos (risas). Con “Our love to admire” nos tomamos diez meses para escribir el álbum y grabarlo en Nueva York, en dos estudios diferentes con un ingeniero nuevo que terminó coproduciendo el disco con nosotros. En definitiva, hay un diferencia tanto en cómo fue compuesto y en cómo se grabó. Es un nuevo e interesante punto de partida que nos hará pensar qué queremos hacer en el futuro, pero todavía no nos pusimos mucho a reflexionar en eso…

 

A pesar de ser una banda mainstream, Interpol es una banda de bajo perfil. Sus apariciones mediáticas se limitan a la música…

Es lo más cómodo, no sé si es un plan. Es bueno porque mantiene un poco de misterio y está bien no exponerse tanto, porque sino por más buena que sea la banda te terminás hartando de leer sobre ellos y perdés la curiosidad. Con Interpol preferimos hacernos un poco al costado y no estar tan sobreexpuestos para que esa curiosidad siga existiendo.

 

Cuando sacaron su primer disco (“Turn on the bright lights”, 2002), se dio el auge de la escena neoyorquina con The Strokes, The Rapture, Yeah Yeah Yeahs, Liars y demás bandas. Seis años después parece que ya no quedara nada de ese movimiento.

Hay un cambio en la manera en que la prensa se interesa en lo que ocurre en Nueva York. Hay muchas cosas pasando en Brooklyn, y dos de mis bandas favoritas son de ahí: A place to bury strangers y Management. Son grupos con un sonido muy extremo y creo que la música del 2002 era un poco más amigable y accesible en comparación a la de estos días. Entonces, no va a haber otra explosión de “bandas de NYC”, pero las bandas están dispuestas a hacer las cosas por su lado y no les interesa el revuelo mediático. Las cosas son un poco como a mediados de los ’80, cuando apareció Sonic Youth y se hizo popular tocando en galerías de arte, escapando a todas las cosas a las que supuestamente una banda de rock debería seguir. Es bueno, porque mantiene la integridad de estas bandas y a veces no tiene sentido querer venderle una banda a un público al que no le interesa.  También está Magik Markers, que la produjo Lee Ranaldo y salió por el sello de Thurston Moore (N. de R: ambos integrantes de Sonic Youth)  y tiene unos shows muy particulares: no tocan ninguna de las canciones de sus discos e improvisan en un marco muy ruidoso, son muy buenos. Es genial ver que esas cosas ocurren a pesar de la falta de interés por parte de la prensa.

 

Desde que lanzaron su primer disco, los medios catalogaron a Interpol como una banda “post punk”, y los asociaron vagamente con Joy Division. ¿Hay algunas influencias en el grupo que creas se pasan por alto en esta comparación?

 

¡Gracias por lo de Joy Division! (risas). Las influencias son muy específicas de cada uno de nosotros, deberías preguntarle a cada miembro de la banda para que te diga qué es importante para él. Cada década tiene bandas que me influenciaron particularmente, desde The Beatles y lo primero de Led Zeppelin y The Rolling Stones, pasando por el punk de los ’70, que no descubrí hasta entrada la década siguiente. También están bandas como Wire, Killing Joke, Swervedriver, Mercury Rev y My Bloody Valentine…. ¡depende mucho de mi estado de ánimo! Por ahí mi iPod pasa de Led Zeppelin a Pixies, y si bien no tomo nada prestado de ellos, me inspira para hacer lo que hago.

 

El 8 de marzo van a estar tocando en Buenos Aires. Después de seis años de girar por distintos lugares del mundo, ¿qué sensación les trae llegar a un país al que visitan por primera vez?

Es realmente excitante, especialmente porque solo conozco Buenos Aires por fotos y películas. Se siente como una ciudad soñada por mí, con esa arquitectura europea y esa influencia española pero al mismo tiempo muy latinoamericana. Me gusta Australia por la misma razón, son lugares únicos que tienen influencias de las mejores partes del mundo. No solo vamos a estar unos días allá, sino que además vamos a tocar por primera vez. Después de girar seis años por Estados Unidos y Europa, cosas como ésta hacen que valga la pena. Podemos visitar lugares a los que nunca soñé que llegaríamos. Estamos todos muy emocionados con esto, tanto por la banda como por motivos perso