La Bomba de Tiempo: Santiago Vazquez.

En la música no creo en la monogamia... Santiago Vázquez es un artista en constante movimiento. Con sólo escucharlo hablar del amplio abanico de propuestas en las que trabaja casi al unísono, uno ya se siente exhausto.

En un pequeño descanso entre sus numerosos viajes físicos y musicales, este multiinstrumentista inquieto nos cuenta sobre los diversos proyectos que lo ocupan en la actualidad y repasa su vasta formación como músico.

¿A que edad comenzaste a tocar música?
Siendo muy chico cantaba y armaba una batería con objetos de la casa como cacerolas y tocaba con unos palitos chinos. Era una aproximación a la música muy alejada de la decisión de ser músico y más relacionada con lo lúdico. Luego, cuando tenía diez años y vivía en España, empecé a estudiar batería y solfeo. Con este último duré poco porque no me gustaba esa forma de enseñar.

Luego, vine a Argentina y además de batería estudié audioperceptiva, composición y armonía.

¿Y cuándo te decidiste a experimentar con otros instrumentos?
Después de estar trabajando como baterista. Me enamoré primero de la carimba y luego del berimbao, al que me dediqué especialmente. Más tarde, cuando empecé a tocar con el Mono Fontana fue la primera vez que me sentí más percusionista que baterista. A partir de ahí fui tocando menos la batería y al mismo tiempo seguí estudiando armonía con profesores particulares y en algún momento decidí estudiar tabla hindú y, al vez, la parte más formal de composición erudita, armonía moderna, orquestación e instrumentación. El lugar donde pude estudiar todo eso junto fue una universidad en la cercanía de Los Angeles en la que estuve un para de años. Cuando volví al país armé Puente Celeste que fue el grupo donde todo eso se iba a poder junta

¿En algún momento te sentiste limitado con la batería?
Sí. No porque haya aprendido todo sobre el instrumento sino porque necesitaba escuchar armonías y melodías que en la batería es mucho más complejo conseguir. Así, me dieron ganas de pasarme horas estudiando otros instrumentos como la carimba o el berimbao. Además, con el tiempo empecé a sentirme más compositor y percusionista que baterista. La batería sirve para tocar músicas que no eran las que sentía más intuitivamente. Me refiero al rock y al jazz que estaban dejando de ser las músicas que quería tocar. Mi universo musical interior me llevaba en otra dirección

¿A esos instrumentos llegaste por la música que escuchabas o por viajes que hiciste?
El berimbao lo descubrí en un viaje a Santiago y empecé a tocarlo por mi cuenta. Después fui a Bahía y lo estudié. La carimba, en cambio, me la regaló una prima y me encantó

Tocaste con músicos muy diferentes entre sí, como Roberto Goyeneche, Dino Saluzzi o Alejandro Lerner ¿Qué criterio te lleva a elegir los artistas con los que tocás?
Ahora tengo la suerte de tocar exclusivamente lo que elijo porque musicalmente lo necesito hacer, hay muchas cosas que me gustan pero que no tocaría porque no las necesito. Pero en los comienzos no es así, casi nadie puede tocar sólo lo que le gusta. Tiene más que ver con las posibilidades y con quienes uno se va conectando. Por otro lado, cualquier instrumentista quiere aprender diferentes etilos por una cuestión de curiosidad. Siento que con cada lenguaje musical y con cada artista con el que toqué aprendí algo distinto. Sé que lo que uno es consiste en una combinación determinada de lo que va aprendiendo. Por otro lado, algunas cosas uno las hace para trabajar. Uno usa su oficio para ayudar a otro que le paga con dinero (risas). Lo veo de una forma inocente que hay que preservar. El trabajo no es un mal. No siempre tiene que estar de la mano exacta de lo que uno haría si fuese el jefe.

Trabajás con música de orígenes muy diversos. En algún momento estuvo en boga el término world music. ¿Pensás que es una categoría válida? ¿Tiene algún sentido para vos?
Las palabras son herramientas para nombrar cosas. Para mí world music no significa mucho ya que todas son músicas del mundo. Entiendo lo que otras personas ven en ese término como una herramienta pero no creo que exista una world music. Es como una bolsa que engloba cosas que a veces no tienen la menor relación. No soy muy amigo de la homogeneización a nivel cultural o estética, no me parece honesta. Todo intento de homogeneizar surge de una necesidad comercial, tiene que ver con juntar a los clientes. Si uno se adapta a un estereotipo ya no sirve para nada. Ése es un problema de nuestro tiempo

La idea de lo global…
Lo global asociado a la mezcla de todo. Creo que existe un mundo que nos contienen y hay ciertas cosas que son comunes a casi todas las culturas pero la conexión con este punto en común no está en el afuera. En el sello que le ponés o en el lugar en que colocás el disco en las bateas. Hay algo que nos conecta a todos pero nunca lo vamos a encontrar haciendo como que nos parecemos para sentirnos hermanos. Somos hermanos en la diferencia. Lo cual proviene de la raíz que está atada al mismo origen. Desde ahí somos hermanos pero vamos a lugares distintos… después nos morimos y vamos al mismo lugar

Cambiando de tema, y llegando a tu presente, con la Bomba de tiempo practicás composición en tiempo real ¿Podrás ampliar ese concepto?
Hay muchas corrientes de música que valoran la improvisación y te diría que en cualquier estilo hay improvisación. Componer es organizar los resultados de la improvisación, por eso, componer en tiempo real no es lo mismo que improvisar porque incluye una visión alejada del material. Cuando uno improvisa es un canal para que fluyan una cantidad de cosas que van a la aire o se escriben. La composición implica un desdoblamiento entre generar el material e improvisarlo en el momento. Componer es administrar la expectativa que tiene el otro respecto de unos elementos que le presentas. Organizás esos elementos que surgen de la improvisación de forma tal que generás tensión y distensión. Hay gente que es muy buena haciendo eso.

¿Quién por ejemplo?
Hermeto Pascual tiene improvisaciones que no se diferencian en nada de temas compuestos. Sólo te enterás que está improvisado porque lo dice en el disco. Pero en un grupo grande donde tos están improvisando pensar en la forma es muy complejo porque hay muchas ideas presentes. En el caso de La bomba de tiempo nos ayudamos de un sistema de señas que posibilita manejar, darle forma al material improvisado. Por eso se habla de componer en tiempo real a diferencia de sólo improvisar.

¿Este sistema de señas lo creaste vos o ya existía?
Hay gente que trabaja con señas para improvisar hace bastante tiempo. Yo conocí a Butch Morris que usa señas no para improvisar sino en grupos de jazz. Vi un ensayo suyo y me disparó la idea de trabajar con señas. Entonces inventé un sistema distinto al que él usa pero con algunas cosas en común con el que dirigí un grupo de improvisación similar a los de Morris con el que trabajé tres años. Luego pensé en un grupo de en un grupo de improvisación con un sistema de señas pero enfocado en la idea de lo bailable, del ritmo como un elemento que conecta con el cuerpo

En la actualidad hay varios grupos de percusión en la Argentina ¿Pudiste ver a alguno de ellos?
La verdad es que no. Siendo músico casi no tengo tiempo de escuchar música. Es muy raro que vaya a ver shows pero por lo que vi en general los grupos de percusión acá están relacionados con los grupos de estudio que tocan un estilo determinado: ritmos ururguayos, brasileños, etc. Sé que hay gente que lo hace con seriedad y me parece muy valioso como trabajo porque durante años la profesión fue denigrada como si ser músico fuese tocar el violín y el saxo y no la batería o la percusión. Eso por suerte se está curando. Pero no vi grupos de percusión para bailar que estén generando algo genuino. Sí hay grupos interesantes de percusión erudita.

¿A cuáles de todos tus proyectos estás más abocado en el presente?
La bomba de tiempo es como un instrumento en si y es el que me interesa estudiar ahora. Además, estamos grabando un disco con Puente Celeste (que va a ser básicamente de canciones y muy distinto a nuestro material anterior). A la vez, estoy preparando un show solista usando percusión, instrumentos melódicos, vientos, bajos y electrónica. Como una especie de hombre orquesta un poco raro.

Estando en tres proyectos tan diferentes entre sí ¿Encontrás algún denominador común entre ellos?
Lo que los une es que cada uno me cubre distintas necesidades y a la vez es lo que los diferencia. En Puente Celeste se trabaja más con canciones, armonía, con un grupo de cámara con mucha libertad. La Bomba de tiempo es un grupo muy grande enfocado en el ritmo. En la música no creo en la monogamia. Si tenés muchas necesidades distintas no es justo achacarlas todas al mismo proyecto Sobre todo cuando esos proyectos incluyen a muchas personas.

Y tu proyecto solista está más cerca de Puente Celeste o de La bomba de tiempo?
Tal vez ahí se combinan cosas de ambos.

¿Qué es el club del disco?
Es un proyecto que selecciona música muy especial a la que es difícil acceder. Pienso que es una herramienta muy interesante para que el público y los músicos se conozcan.

Otro proyecto paralelo que quiero mencionar es la escuela de música de La bomba de tiempo que se inauguró hace poco con la idea de divulgar este sistema de señas y abrirlo como un lenguaje que puede tener muchos usos. Son señas que hablando de conceptos musicales y por eso son tan ricas. Cuando vi a Morris se me ocurrió algo muy distinto pero el concepto en sí germina. Es una herramienta que seguro le va a disparar diferentes ideas musicales a otras personas.

La Bomba de Tiempo estará retomando sus presentaciones en la Ciudad Cultural Konex a partir del 9 de julio.
A mediadios de junio estará listo su disco, grabado en vivo.

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Fotos por Natalia Toloza.