La Buena Vida

La electrónica vacía las canciones de alma y espíritu

Hace 15 años que La Buena Vida ocupa el trono de la delicadeza poética y sonora de la elite del pop español. Desde San Sebast

Hay un mal llamado “pop español” que llega al mundo masivamente de la mano del lugar común, la melosidad y lo trillado. En la vereda de enfrente está La Buena Vida, una banda que -junto a los separados Le Mans y Family- viene marcando la diferencia de lo sutil y poético desde la década del 90. Irantzu Valencia (voz), Mikel Aguirre (guitarra y voz), Javier Sánchez (guitarra), Borja Sánchez (guitarra), Raúl Sebastián (batería) y Pedro San Martín (bajo) dan sobradas muestras de su elegancia con seis discos impecables: La Buena Vida (1993), Los Mejores Momentos (1994), Soidemersol (1997), Panorama (1999), Hallelujah (2001) y Álbum (2003).
 
¿Qué cosas son para ustedes “la buena vida”? (además de su banda)
Pues cosas tan simples como que no suene el despertador y pueda seguir durmiendo o tumbarse en la playa al sol.

¿Qué pueden tener en común la chanson française, la bossa nova y The Smiths o New Order, además del estupendo resumen de todo eso que resulta en un punto LBV?
Es cierto que todas las referencias que nombras son algunas de nuestras influencias. Somos bastante eclécticos a la hora de escuchar música y no tanto a la hora de hacerla. ¿Me explico? Es como si… digamos… que metiéramos todo eso en una especie de batidora y se pasara luego por el tamiz de La Buena Vida. Y el resultado, son un poco nuestras canciones.

¿Por qué tardaron seis discos y 15 años en llegar a Sudamérica?
Esa es una pregunta difícil de contestar. Hay muchas circunstancias que hacen que no hayamos podido hacerlo antes. Motivos económicos, de interés por parte de las discográficas, o de otro tipo de ámbito, que hacen que a veces por mucho que uno ponga toda su ilusión no sea suficiente. El grupo siempre ha querido poder hacer algo así y digamos que éste ha sido el único momento “oportuno”.

Además de presentar Álbum, ¿van a hacer una recorrida por sus otros discos en los shows?
Si, sin duda. Hemos preparado un concierto bastante largo donde repasaremos canciones de todas nuestras épocas. Digamos que vamos a hacer un concierto donde un 50 por ciento será un repaso a toda nuestra discografía y el otro, canciones de nuestro último disco. Es posible que incluso toquemos alguna canción nueva que estamos preparando para nuestro próximo séptimo LP.

Entro un poco al maldito “lugar común” (Perdón): Ustedes hacen Pop y son españoles, pero no suenan ni son como lo que acá conocemos como “pop español”, en un plan más La oreja de Van Gogh, por poner un ejemplo cercano… ¿No les parece que “pop español” está algo desvalorizado? ¿Cómo se despegan de eso?
Bueno, entiendo bastante bien a qué te refieres. Alguna vez he comentado que, por ejemplo, en la música anglosajona nunca meterían en el mismo cajón a Cold Play y a Radiohead… Y sin que sirva de comparativa, tampoco es justo hacerlo con la Oreja y nosotros. Somos grupos totalmente diferentes en cuanto a influencias y en cuanto a trayectoria.

Le Mans, La Buena Vida y Family fueron los emblemas del llamado Donosti Sound, pero a ustedes siempre les molestó esa etiqueta, ¿por qué?
Nos parece algo inventado por los periodistas para denominar a una especie de corriente que existió durante algún tiempo. Es normal que cuando surge una escena, sobretodo si es una ciudad pequeña como San Sebastián, se quiera etiquetarla, pero creo que cada uno de esos grupos teníamos nuestra propia identidad como después se ha ido viendo.

¿Cómo se hace para trascender los 90 y mantenerse vigentes, sin repetirse ni autocopiarse, en una nueva década y nuevo siglo?
Bueno, pues gracias por el elogio, porque sin duda es una de las cosas más difíciles. No me refiero tanto al seguir como grupo (que también lo es a veces), sino al mantener la misma ilusión a la hora de encarar las grabaciones e intentar superarse a uno mismo. Supongo que parte de ello se debe a nuestro propio inconformismo y a una especie de autodisciplina de superación. Tratamos de mejorar pequeñas cosas en periodos cortos de tiempo para que después se reflejen en un resultado global.

¿Y cómo es que no cayeron en las garras de lo electrónico?
Ahhhhhhh buena pregunta. Bueno, la electrónica tiene sus cosas “divertidas”, pero creo que la saturación es mucho más fácil de que llegue. Tengo un poco la sensación de que enfría las canciones, las vacía de alma y espíritu. Quizá es por eso por lo que no hayamos querido abusar en nuestras canciones, por el temor a desnaturalizar nuestra música.

Pero sí trabajan con instrumentos virtuales, o programas como Pro-Tools…
Usamos algunos plug-ins y en edición usamos ese tipo de software o similar, pero no somos muy amantes de ellos. Sobretodo últimamente, donde hemos descubierto el placer de hacer “tomas” de las canciones a fin de evitar la mecanización del proceso de grabación. Además, es mucho más divertido.

La dulce melancolía, o nostalgia, que se respira en sus canciones no pega mucho con la idea preconcebida de una buena vida… ¿Es a propósito?
En parte sí. Hay muchas maneras de entender la vida y supongo que ante las adversidades hay también muchas maneras de comportarse o de tomar una propia lectura de las mismas. Nosotros buscamos la introspección para de alguna manera intentar entender las cosas desde la tristeza de la pérdida o de la desilusión y poder encarar el futuro con aires renovados.

Si pudiera existir una Nico morena y que cante en español, ¿podría ser Irantzu Valencia?
Jajajajajaja si, ¿por qué no? Podría serlo...

¿Cuán importante es cómo se interprete una canción?
Nosotros tenemos la nuestra particular y cada uno después tiene la suya. Creo que en esto hay que ser respetuosos y entender que cada uno tiene  su propio punto de vista.

¿Y cuán importantes son las letras en una canción?
Pues es algo que en el grupo cada vez toma más y más importancia. Creo que en nuestros primeros años no pusimos todo el empeño que deberíamos haber tomado en cuidarlas, pero creo que es algo a lo que hemos ido dando mucha más importancia a lo largo de nuestros últimos discos. Es una pieza fundamental de las canciones. Sin duda.

¿Cuál es la temática más fetiche, en general, de sus letras?
Pues suele variar con respecto a quién haga la letra. Somos varios compositores y de ahí que surjan temáticas diferentes. Por supuesto está la temática universal como el amor, el odio, la risa, la pena y todo lo que rodea a las relaciones humanas y también una visión de la vida desde un punto de pista más bien irónico.

A veces parece que cada disco de ustedes cuenta una historia a través de las canciones y el orden que tienen… ¿Cuál sería la historia de Álbum?
Bueno… Se cuenta una historia y no se cuenta. ¿Me explico? En cada disco creo  que prevalece un tipo de letras respecto a otras y quizá en Álbum se haga una especie de recopilación de todas las temáticas. Hay un poco de todo. Es, digamos, una revisión de nuestros primeros discos, pero tras haber pasado 10 años desde entonces. Quisimos que fuera un nuevo principio. Una nueva etapa que comienza.

¿Y si juntáramos todos los discos de LBV podríamos estar como leyendo capítulos de una gran historia?
Pues es una buena pregunta y no sabría contestártela, o mejor dicho no podría contestártela con sinceridad. Creo que en cada disco ponemos mucho empeño cada uno de nosotros y digamos que dejamos parte de nosotros mismos en ellos. Quizá no lo hagamos de manera consciente, o quizá si. Lo que es seguro es que cada disco lo asocio a una época de mi vida y esas épocas están llenas de vivencias y recuerdos.