Leandro Viernes: “Aprendí a tener sentido del humor en lo que hago”.

De baterista a un proyecto electropop en solitario, este viernes 22 despide su disco “Música para los ojos” en Niceto en lo que él mismo promete como "un show meramente audiovisual".

¿Qué te llevó a pasar de la batería a estar al frente de un proyecto solista de electropop?
Todo se fue dando de una manera bastante natural, y también a su vez fue la manera de satisfacer una necesidad cada vez más fuerte. El ritmo y el groove es algo que siempre me sedujo y atrajo mucho en toda la música y lo sigue haciendo, pero a su vez necesitaba más elementos para expresar todo lo que quería. Sentía que en ese instrumento no podía volcar todo lo que quería, por ende me incliné cada vez más a escribir letras y tocar otros instrumentos.

¿Por qué tomaste al viernes como parte de tu nombre artístico? ¿Qué representa para vos ese día en particular y cómo se relaciona con lo que hacés?
Había una sensación que siempre tuve cuando iba a la escuela o cuando trabajaba tiempo completo todas las semanas que la sentía particularmente los días viernes. O sea, ¡llegaba el fin de semana! Era todo un estado de ánimo y una preparación para la fantasía; salir a la noche, fiestas, ver o tocar en recitales, conocer alguna chica, ir a bailar. Era esa sensación de liberación de responsabilidades, era mi tiempo, mi libertad. Y me pareció genial que una palabra represente todo eso y por ende me represente a mí, y estoy casi seguro que a muchísima gente le debe pasar algo similar con ese día. Imaginate llamarse Domingo o Lunes. Sería medio depresivo, ¿no?

¿Cuál es el concepto del nombre "Música para los ojos"? ¿Cómo se puede plasmar esa propuesta en un cd? (que es un medio exclusivamente auditivo y no visual).
Bueno digamos que por un lado “Música para los ojos” fue la frase que mejor representaba para mí el enfoque que viene teniendo la música desde hace ya varias décadas. El hecho de que hoy en día puedas hacer música con una compu y un software en el cual cortas y pegas fragmentos sonoros de diferentes colores es la expresión máxima del concepto de diseño musical y no de la composición. O sea,  la música desde hace ya más de cien años viene teniendo cada vez más connotaciones de carácter visual y no auditivo. Ya con la llegada de los primeros músicos atonales que empezaban a hablar de colores que representaban tonos, pasando por la explosión del Sound & Vision en los 80’ con los canales de TV como la MTV hasta llegar al boom de hoy día de los espacios de Internet como Youtube hacen que la música llegue cada vez más por los ojos que por los oídos. Igual más allá de todo esto que estoy diciendo, también es un titulo que me pareció re lindo, por que me parece que ya me puse jodidamente cerebral (risas).
Esa propuesta en un cd hoy es muy viable de plasmar, ya desde el concepto del packaging hasta ser un cd híbrido el cual lo puedas reproducir en el equipo de música y luego cargarlo en la lectora de la compu porque el mismo contiene una interfase audiovisual y links directos a sitios de internet y otro tipo de información hace que acompañe y cierre por completo el concepto del disco en general.

¿Qué lugar creés que ocupás dentro de la escena pop?
Mmmmm, no estoy seguro de qué responder, pero me parece que es un poco prematuro para hablar de un lugar en la escena. De hecho, soy muy inquieto como para querer quedarme en un solo lugar. Mi idea es proyectar una carrera que se sostenga a lo largo del tiempo, poder hacer algo sólido y tal vez tendríamos que hablar dentro de un par de discos para responder más exactamente (risas). Lo que te puedo decir ahora en concreto es que creo que ocupo el lugar de una persona inquieta, que busca responderse preguntas internas, que busca hacer algo que perdure en el tiempo y que tenga calidad, que no cae en el chiste porque no le queda otra, que busca hacer y tener un sentido del espectáculo y sentido del humor un poco más amplio a la media imperante. Realmente amo lo que hago.

¿Cómo llegaste a hacer una versión de Atahualpa Yupanqui y cómo fue llevarla a ese formato? ¿Tuviste respuestas de gente ajena al pop que haya escuchado la versión?
Digamos que el motivo que más me movió fue que cuando la escuché me pareció increíble el nivel de simpleza de la poesía y de la composición que había alcanzado Yupanqui en esa canción. Logró capturar la esencia y la belleza de las cosas más simples y al mismo tiempo jugaba con algo que estaba pasando en pleno proceso militar. "Soy libre, soy bueno y puedo querer". Más que sentido del humor, ¿no? Y a su vez, me encantó esto de hacer una baguala golpeando una guitarra en vez de un bombo, como también el hecho de que se prestaba mucho para jugar con elementos del ambient y la electrónica. Con respecto a si tuve buenas respuestas acerca de esta versión, la verdad que sí, y todas fueron muy buenas. En muchos funcionó como elemento conductor para poder conocer y acercarse al resto del material.

¿Cómo va a ser el show de Niceto? ¿Se va a adaptar más a la idea de la "música para los ojos"?
La idea del show de Niceto es que sea una gran fiesta, una gran despedida del año, un brindis colectivo y en masa. Me interesa mucho la idea de comunión para este show en particular. Por otro lado, va a ser un show de carácter meramente audiovisual, con Mariela Bond como Vj, que es un talento total con la cual trabajo desde hace mucho. También será un show bisagra, porque estaremos cerrando lo que fue "Música..." y abriendo un nuevo camino adelantando canciones del próximo disco. Ya estoy en proceso de demos y preproducción del nuevo material. Como contaba antes, estaremos presentando nuevas canciones en este show

¿Qué evolución ves en tu laburo desde "Audiosaludos" a ahora?
La evolución que veo es que aprendí a tener sentido del humor en lo que hago, a focalizar la energía en una sola dirección y a desobsesionarme (risas).