Los Natas: “Si la banda está sonando, los demás son piezas de dominó que van cayendo atrás”

Con su nuevo lanzamiento, “El Universo Perdido de Los Natas”, el trío conjuga pasado, presente y futuro en un disco doble. Un poco de eso contaron en ésta nota en la que no hizo falta recurrir demasiado al álbum.

El comienzo de ustedes fue un poco a contramano: eran más conocidos y ya con cierta trayectoria, por ejemplo, en Europa. Cuando irrumpen en la escena local fueron como los “bichos raros” ¿Eso no fue un obstáculo para ustedes? ¿Pensaron alguna vez quedarse en Europa?
Walter: No. De hecho, puntualmente lo de Europa sucedió mucho tiempo después de todo, por un tema de posibilidades; no así lo de los discos, de la difusión y que se arme como una mística de Natas y toda la pelota. Pero el tema de ir a poner la cara y mostrar la música en vivo tardó unos cuantos años, porque nos costaba cualquier cantidad armar toda la historia.
Sergio: Sí, lo primero que se dio fue en California, en San Francisco. En el ’96 salió nuestro primer disco “Delmar” por el sello Man’s Ruin y en el ’98 “Ciudad de Brahman”, que ése ya lo fuimos a grabar a allá e hicimos nuestra primer girita con Nebula por toda la costa Oeste… Igual acá medio que ya éramos como los bichos raros desde el momento uno, o sea que ese entrenamiento lo venimos haciendo desde el primer día que tocamos en un escenario allá por en ’94. Tocábamos con bandas más heavies, dentro de todo. Nosotros queríamos tocar con los heavies, una fiesta techno, tocábamos en el after hour de Caix (¿?), en el Metal Fest de Floresta, con Un Kuartito, con bandas de Hardcore, cualquier cosa. Pero lo que pasó es que al ir allá y conocer a gente de  Man’s Ruin y la naciente movida hoy llamada “stoner”, de alguna manera encontramos como una familia, gente que quería aprender y compartir un poco más de igual a igual, porque eran los chicos que se plantaban con los equipos. O sea, ellos mismos y su viaje interior. Y lo manifestaban con la música. Iban toda la noche en camioneta yendo y viniendo, y era un poco lo que nosotros queríamos hacer. No queríamos ser LA banda del Rock Nacional, o del Nuevo Rock Nacional. No queríamos estar en la tapa de tal diario, o tener un video en rotación: queríamos aprender a tocar nosotros. Y veíamos que un poco la escena ésta, éste estilo y todo nos permitía desenvolvernos como músicos y castigar todo tu temperamento arriba del escenario.

Para algunos son demasiado Psicodélicos para el Heavy, y para otros todo lo contrario. Cuando empezaron a tocar seguido y a llevar más gente, ¿con qué público se encontraron? ¿quién los iba a ver?
W: Una de las cosas que más me copan del público de Natas es que no tienen ninguna onda. O sea, va gente de cualquier tipo: la gente que le gusta ir a escuchar música va a ir a un concierto de Rock donde le vuele la peluca. Pero no es que se acerca al grupo porque, no sé, somos los tres re facheritos y tenemos toda la onda y nos ponemos, no sé, la camiseta de Jamaica o la remera anti Bush o puteamos contra algo. Gente que simplemente va a escuchar música y que confía en nosotros esas dos horas para que le reventemos la cabeza, y eso me parece muy copado. Y encontrás de todo: un tipo grande, un heavy, un heavy más moderno, encontrás una pareja de novios, chicos chiquitos…
S: Hay nudistas, enanos.
W: Sí, sí… hemos visto de todo. Está bueno eso.
S: Se fue reclutando de todas las miles de veces que tocamos en miles de lugares diferentes. La vez que tocamos en el Metal Fest de Floresta seguramente cien pibes nos tiraron con todo y, no sé, a diez les gustó. Y ahora unos de esos viene a Niceto con todos los amigos. Entonces se fue dando un poco así también. De hecho, creo que un poco hasta que agarramos y dijimos “bueno, loco, basta de ser siempre el coso de una movida de otro que en realidad no nos copa”. Y armamos nuestra movida que fue el Viernes Verde, en el Teatro Empire. Y ahí sí empezamos un poco a pasar música nosotros en los shows, producir nuestros flyers, toda la movida de la escenografía, invitábamos siempre a las bandas que queríamos (siempre eran dos por show). De a poquito nos fuimos armando y le dimos a la gente un marco y un lugar donde pudieran a empezar a relacionarse entre ellos también. O sea, aparte de nosotros estaba la gente y lo que pasaba entre la gente, más allá de la gente con la música. Y así se iban conociendo y todos formaban parte de la gran fiesta de la invitación al sonido, un poco a la imaginación, al vuelo, un lugar donde poder desquitar nuestra furia y un lugar donde poder encontrarte con cosas como esas.

Aquella patriada, la que mereció el hecho de que se quedaran aquí, también tuvo su lado positivo: le abrieron el camino a muchas bandas que la venían luchando de abajo al igual que ustedes. Grupos como Poseidótica, Taura, Sick Porky, Il Diávolo y Humo del Cairo encontraron cierta afinidad en ustedes.
W: La verdad que puede ser, está bueno. Creo que las bandas van tratando de perfilar y engancharse en lo que van pudiendo, digamos. Y la verdad que ahora mirándolo en perspectiva a mí me gusta, me parece bueno que por lo menos pudieras aportar también una pequeña plataforma para que otros puedan salir a hacer lo suyo. Pero en realidad es lo más difícil de encontrar: un lugar o alguien que realmente no te quiera competir o que te quiera poner en una situación de menos o más, sino que te invita a tocar y que se puede hacer historia. Que la gente vea propuestas. Si la gente no te ve es lo mismo que nada.
S: Sí. Tal vez los chicos que vos nombraste y que tienen éstas bandas son gente que de repente vio que nosotros lo podíamos hacer. Y como todo: si ves que alguien lo puede hacer, vos también lo podés hacer. Nosotros también tuvimos la posibilidad de ver a gente como Nebula, o la gente con la que pudimos girar por Europa. Porque es una actitud, te digo, que no se ve acá en las bandas comúnmente. De ir los tres o cuatro que sean, castigar la camioneta, bajar todo, armar todo, cagar a pedos a todos, que esté todo como querés, ajustar cada tuerca de todo el lugar. No simplemente tener que preocuparte por cual es tu lugarcito en el escenario y preguntar dónde está tu vaso de Fernet. Decís: “Loco, ¿yo toco acá? Entonces todo éste lugar lo vamos a poner como nosotros queremos; es nuestra fiesta”. Y esa actitud, hasta después de pasar al escenario, de cómo plantarte sinceramente, castigar ante la gente lo que a vos te pasa… es algo que acá no se ve mucho. Pero bueno, a la vez nosotros –seguramente- de toda esa movida también tenemos cosas que aprender y también nos pincha el orto para no repetirnos y para seguir buscando algo nuevo.

Tuvieron un ascenso vertiginoso. De repente estaban en boca de todos. En parte también fueron ensalzados por la prensa. Ahora, ¿Cómo tomaron ése ascenso? ¿Los sorprendió, lo tomaron con calma?
W: Recontra calma.
S: Yo en realidad estaba esperando ese ascenso (risas)
W: ¡Nunca lo vimos en realidad! No, no. En algún punto porque somos como medio… Nuestra realidad siempre está bien clara. Nosotros nos concentramos en venir acá (a la sala de ensayo), hacerlo cada vez mejor y realmente no te das mucha cuenta. Y también sabemos, porque ya somos tipos grandes y sabemos como es boludeo de lo que es posicionar a una banda o no, porque te pueden posicionar a cualquier banda y te podés comprar el CD de una porquería atómica que te meten 24hs en la televisión, y hasta te termina gustando. Entonces siempre fuimos concientes de eso y sabemos que la prensa también nos tira flores. Pero estábamos esperando el momento en que empiecen a decir: “che, Natas es una mierda, Natas esto, Natas lo otro”. ¡Y va a suceder en algún momento! Y ya estamos preparados, como que no es importante. Realmente, no es importante. Te sentís bien cuando te encontrás de repente con alguien que critica tu música o tu actitud, o ves que eso lo está haciendo con responsabilidad. Y te pone bien que te digan algo lindo de lo que hacés o que te lo reconozcan. El 80% es una gilada…
S: Somos más como Greenpeace nosotros ¿viste? Todo el mundo sabe que se están morfando las ballenas y los delfines. Pero, ¿viste cómo es? Al final ponen bailando por un caño (risas). O sea, va más allá de que la gente se de cuenta de que Natas es grosso, sino que se den cuenta de que también el espectáculo y la música puede pasar por otro lado. Entonces, digamos que nuestro crecimiento también depende del crecimiento espiritual de todos. Y no porque estemos a un nivel más avanzado espiritualmente, pero sí. Porque, o sea, vamos en contra de por lo menos la base más banal de todas, que es la agitación de la remera impunemente. Entonces bueno, sí: proponemos algo más allá, ¿no? Y espero un poco que la gente se vaya dando cuenta y que vaya sacando su propia foto de lo que es importante o no. Por eso también se puede decir que es algo cultural.

De todas maneras, me parece que hay algo más real y genuino: el boca en boca. Que quizá ustedes no dependan de un aparato promocional detrás de ustedes eso hizo que hasta se los vea más auténticos y creíbles.
S: Nosotros siempre decimos: si la banda está sonando, los demás son piezas de dominó que van cayendo atrás.

Cuando empezás a sonar más fuerte y te hacés reconocido enseguida aparecen las críticas y los detractores. Muchos llegaron a igualarlos con bandas que quizá ni ustedes habían escuchado. Las comparaciones y las referencias siempre fue moneda corriente para los críticos…
W: ¿Sabés qué pasa? Vos pensá una cosa: tres instrumentos ¿Cuántas combinaciones y equipos de guitarra hay? No son tantas ¿Cuántos sonidos diferentes vas a sacar de una batería? ¿Cuántos de bajo? Y bueno, son tres tipos haciendo música. Sí o sí, en un punto,  si vos querés se va a parecer un poquitito a algo. Lo importante es cómo lo hacés vos; como lo interpretás vos.

Cuéntenme un poco sobre el nuevo disco.
S: Lo del “Universo Perdido de Los Natas” son como todas cosas que son exactamente eso: es nuestro universo perdido, del ’94 al ’06. Son cosas que quedaron perdidas por ahí. El Universo uno (el 1ero de los dos discos), va del 2006 al 2000. Y el Universo dos es del 2000 al ’94. O sea, va como todo para atrás. En ellos hay temas que quedaron fuera de sesiones de grabación, covers a pedido de sellos para Europa con edición en vinilo, temas que hicimos con el Topo de Massacre, hay de todo. La verdad que está buenísimo. Ah, y una cortina de Rock & Pop que nunca la utilizaron.
W: Sí. Además en el show de presentación vamos a aprovechar de la gente que tuvimos a disposición y que colaboró en el disco para que toque. Y vamos a darle con todo, la verdad. Vamos a tocar los temas con el sonido aggiornado que tenemos ahora y a tratar de pedernos. Y cuanto más perdidos estemos ahí adentro, mejor.

¿Y después de esto qué?
W: Seguir tratando de hacerlo cada vez mejor, poder profesionalizar la historieta acá en el país y seguir manteniendo los viajes afuera, que nos cuesta mucho cuando estamos acá y, nada, manteniendo en compromiso. Y creo que eso es un montón.