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Hay un patrón que siguen tus producciones, que es la filiación “rockera” ¿cómo fluctúa en tus composiciones el nexo entre el rock y la música electrónica?
Es verdad. Desde el primer disco la propuesta de LSDA es un híbrido entre el rock y la música electrónica; siento que es en mí algo natural componer de esa manera. Un estilo se nutre necesariamente del otro, sonidos de sintetizadores, y secuencias se construyen sobre un formato canción, con estructura y estética propia del rock. De allí vengo, de escuchar rock toda mi vida, y los sintetizadores me han dado un espectro muy amplio, infinito, podría decirse en cuanto a sonido. Esa inmensa posibilidad sonora montada sobre los recursos del rock es lo que me entusiasma y dispara emocionalmente.
¿Sentís que hoy la música electrónica se apoya en el rock en un sentido más orgánico?
Se hace difícil también hablar de la música electrónica como un “todo” de lo que haya sido concebido con máquinas, quizás tan erróneo como hablar de una “música hecha con guitarras”. La electrónica no es más que un medio, y dentro de ella, podés encontrar cosas riquísimas armónicamente con mucho contenido musical u otras realmente paupérrimas en ese sentido. Siento que hoy hay una vuelta a la melodía, al formato canción, a una música electrónica capaz de hacerte tanto bailar en la disco como de seducirte para que la escuches en otro contexto muy diferente. Esta es la música electrónica que crece, la que se fusiona buscando en otras raíces, yendo al origen que siempre es el rock. Bienvenidos estos nuevos tiempos donde varios productores incursionan en ese sentido.
En tu vasta experiencia como músico y productor, ¿qué lugar consideras que ocupa la música electrónica hoy día y hacia dónde crees que se dirige?
Un poco en relación con la pregunta anterior, pienso que los límites entre estilos están en su momento de mayor crisis, lo cual a su vez es enriquecedor. Cuando todos hablemos de la música como un lenguaje universal, sin tratar obstinadamente de encasillarlo, vamos a favorecer la creatividad derrumbando límites que nosotros mismos nos ponemos. Es muy grato para mí escuchar o leer que algunos consideran que hago un estilo, otros consideran alguno muy diferente y así sucesivamente, lo cual me da la pauta que voy por el camino correcto. Se han generado tantos géneros y subgéneros que ya la única salvación que se me ocurre es pensar en la música como una, hecha con el medio que fuere no veo porque seguir dividiendo estilos, creo que vamos a unificar lo que nosotros mismos diseccionamos, o al menos es mi deseo.
Si bien el género que trabajas se nutre y abastece de un mercado discográfico amplio (vinilos, simples, CDS, ediciones limitadas, 12”, etc.) ¿El show en vivo sigue siendo la vía por la cual tengas que revalidar tu status en la escena?
El show en vivo es el otro hemisferio creativo. Mis discos son concebidos en un proceso arduo, casi obsesivo, los compongo y produzco con los procesos de un disco de rock, pasando por estudio, largas sesiones de mezcla y mastering profesionales en busca de dar lo mejor que pueda dentro de mis posibilidades creativas y económicas. El Show en vivo recorre un camino parecido ya que todos los tracks del disco si bien son identificables en el show, traspasan un proceso de remixado, de re-estructuración que a veces lo convierte casi en una nueva composición y ahí es todo puesto nuevamente a escuchas del público.
Hablando de ediciones discográficas, contános un poco sobre el proceso que te llevó grabar tu 4º disco, “Spirituality”.
Spirituality es la fotografía de un momento donde me sentí maduro como productor, recurriendo a técnicas y procesos que me llevaron dos años de estudio, mucho trabajo, y donde pude por primera vez pensar en el disco que yo mismo quería escuchar de LSDA, sin pensar con anterioridad su destino o en cual iba ser la opinión de quien lo escuchara. Hice claramente el disco que quería hacer en ese momento. Hubo una primera etapa de pre producción de sonidos, de equipamiento y una segunda donde pasé decenas de horas probando técnicas de compresión, recursos de producción de baterías e infinidad de cosas que después de todo el proceso neto de composición pasaron a manos del ingeniero que suele trabajar en mis discos, Brian iele, que se encargo de la mezcla definitiva y del mastering poniendo el sonido del disco en un parámetro elevado en cuanto a calidad de audio. Todo esto bajo un concepto de tapa glorioso realizado a mano por el artista “Monsieur”, que interpretó brillantemente el concepto y lo fusionó con una inspiración nacida de la película ‘Moon’ de Ducan Jones, hijo de David Bowie.
¿Qué cosas nuevas sentís que le aportaste a éste disco?
Hay un cambio muy importante desde mi último disco de estudio. Los sintetizadores están en cierta manera más desbocados y extremos, punzantes y juegan en contraposición con cosas más orquestales y cuerdas amenas. Los arreglos por momentos más sincopados, mayor uso de arpegios, hice un trabajo muy minucioso en cuanto a los sonidos y siento que hice un disco con la contracara de tener elementos sutiles para ser descubiertos en más de una escucha, pero a su vez conserva algo crudo, directo y sanguíneo que lo hace interesante para el show en vivo.
Por último. Planes, proyectos y deseos que tengas de acá en adelante en éste 2012.
Sinceramente este está siendo un año increíble. Estamos trabajando muchísimo con María, mi manager en abrir puertas que hasta hoy no habíamos explorado. El 15 de abril se edita “Nuclear Milk” un Ep de 4 temas que será editado por el sello Tuff Em Up! Records de Australia. Un net label con seguidores en todo el mundo y que está teniendo un prestigio verdaderamente inmenso, con el cual hemos firmado hace muy poco. A raíz de esto nos han contactado agencias de booking de USA y de Europa, lo cual nos hizo poner toda la energía en orientarnos éste año a difundirnos allí, sin descuidar Argentina donde ya hicimos en estos meses varias presentaciones de nuestro “Nuclear Milk” Tour que también nos llevara nuevamente a Perú y Colombia en lo que queda del año. Hemos editado también a través de nuestro propio sello Under Songs Records una versión digital y especial de Spirituality en más de veinte tiendas digitales, y estamos próximos a anunciar en nuestra página nuestro reciente y tercer contrato discográfico que editará la versión full y en formato CD de Spirituality para Argentina y Latinoamérica.
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