Mompox

Los chicos de Mompox cierran un año a puro fuego y psicodelia y en esta nota nos cuentan todo, desde sus inicios a su último álbum de estudio recién salido de fábrica.

¿Cómo nace Mompox?

Nacho: Mompox empezó en el 2007 como empiezan muchas bandas: grupo de amigos que se junta a tocar por placer. Todos veníamos de trabajar en distintos proyectos musicales y nos vimos unidos por nuestro gusto por la música norteamericana de los 50’s y 60’s: los Beach Boys, Eddie Cochrane, los standards de jazz, el rockabilly y sobre todo por los grupos vocales de la década del 50 como The Flamingos, de los que nos fascinaban los arreglos de voces.

Eze: Todo se mantuvo dentro de la esfera del ocio hasta que un día salió la idea de hacer un disco en tres meses. Todos veníamos de diferentes procesos de grabación bastante tediosos que se estiraron más de la cuenta, por lo que nos atrajo mucho la idea de hacer un disco rápido, grabarlo en un mes y mezclarlo los dos meses siguientes. Así que nos embarcamos en ese proyecto y el resultado de todo esto fue “Mompox & The big umbrella”, nuestro primer disco, que se editó en 2010. En términos de lo que había sido la idea orginal, podemos decir que fue un fracaso rotundo: terminamos tardando dos años. Y el método de producción fue bastante desprolijo, empezamos a meter cuerdas por aquí, vientos por allá, metalofón en este tema, banjo en este otro, etc, etc. Terminamos grabando como a veinte músicos invitados. Cuando nos dimos cuenta, había pasado un año y medio desde que empezamos la grabación.

Ale: Sin embargo, más allá de que no respetamos para nada el plazo que nos habíamos dado, quedamos muy felices con el resultado. Hoy, es un disco que escuchamos y nos gusta y del que nos sentimos orgullosos, tiene ideas muy bien logradas, una sonoridad muy particular y refleja muy bien la música que brotaba de nuestras cabezas en ese entonces. Recién después de haberlo terminado dijimos “che, hicimos un disco, tenemos cinco cajas con mil cd’s en el garage, tenemos que presentarlo, tenemos que hacer algo con esto”.

Tobe: Ahí podemos decir que nació Mompox como banda, como conjunción de partes tirando todos para el mismo lado. La grabación fue un experimento que recién a  partir de la edición del disco se transformó en un proyecto. 

¿De dónde surgió la idea de hacer canciones en inglés y por qué?  

Tobe: Nunca dijimos “che, hagamos canciones en inglés” ni nos pusimos a pensar en qué idioma íbamos a escribir las letras. Fue natural.

Nacho: Creo que simplemente es algo que tiene que ver con nuestra educación musical, que siempre estuvo más ligada al rock angloparlante. Crecimos escuchando Elvis Presley, los Beach Boys, Roy Orbison, Lee Hazlewood, Donovan, el primer Bowie, Syd Barrett. Con todo respeto, nunca nos vimos muy atraídos por el rock en español, salvo por los primeros discos de Invisible y la etapa ochentosa de Charly.

Eze: Incluso lo que más nos gustaba del rock nacional era Sumo, que cantaban en inglés casi todos sus temas.

Nacho: Así que cuando nos sentamos a componer nuestras primeras canciones salió de forma natural que fueran en inglés.

Ale: No tenemos escuela en escribir en castellano ni tampoco tenemos problema con eso. La cacofonía del inglés nos cierra bien para los temas que hacemos.

Tobe: Tal vez, en Argentina hay cierto preconcepto o idea formada acerca de las bandas que cantan en inglés. Se lo suele ver como algo llamativo o raro. Lo cual no deja de sorprendernos en un país donde uno de los máximos referentes del rock nacional es Luca Prodan.

Eze: Por suerte eso está desapareciendo gracias al trabajo de excelentes bandas del under que cantan en inglés y cuya calidad trasciende completamente al idioma. Por decir algunas, Brian Storming, Nairobi, Trijaus, Maxi Trusso, Les Mentettes, Agathe y el Fideicomiso, Springlizzard, Morbo y Mambo... 

Tenemos entendido que, musicalmente, lo suyo es un género muy amplio, con varias ramificaciones ¿Podrían explicarnos un poco de qué va la mano con eso? 

Nacho: Hace poco llegamos a una síntesis bastante explicativa acerca de lo que hacemos: “canciones con una fuerte influencia del rock/pop angloparlante de las décadas del 50 y 60 pero con un revestimiento sonoro moderno”.

Eze: Nunca nos interesó sonar “retro” ni trabajar un sonido desprolijo (con todo el respeto que lo retro y lo desprolijo se merecen) sino que nuestra motivación está en cruzar cierto estilo compositivo de época con un tratamiento sonoro moderno. Creo que en el último disco pudimos llevar esta idea a un siguiente nivel.

¿Cómo viene desarrollándose el lanzamiento de su nuevo disco ▲? ¿Apuntaron a algo nuevo con él? 

Tobe: El disco está recién salido del horno, todavía ni está distribuído. Recién a mitad de diciembre va a estar en las casas de música amigas.

Nacho: Yo supongo que alguien que estaba acostumbrado al sonido del primer disco y escucha el nuevo puede llegar a pensar: “se volvieron completamente locos”. Porque la sonoridad de ▲ está basada en sintetizadores y drum machines, algo diametralmente opuesto a lo que pasaba en “Mompox & The big umbrella”, que estaba sostenido por guitarras, pianos y había una predominancia de instrumentos acústicos en general.

Ale: Sí, hay una distancia evidente entre el sonido de los dos trabajos. Justamente, una de las primeras personas en escuchar ▲ nos hizo un comentario muy simpático al respecto: “¿dónde está el disco que hicieron en el medio?”. Creo que la explicación a semejante cambio tiene mucho que ver con la partida de Tomás, nuestro guitarrista virtuoso y erudito, que se fue a vivir a Inglaterra el año pasado.

Tobe: Tomás era una parte fundamental del primer Mompox y aportaba un talento enorme en su instrumento, además de que era una pieza clave en la composición y había mucho de su impronta en nuestra música. Cuando se fue pensamos “¿qué vamos hacer?”. Nos parecía que llamar a otro guitarrista para que toque lo mismo y haga sus partes de voz era una salida bastante poco creativa.

Eze: La respuesta a eso fue girar el timón hacia el otro lado: llenar todo de teclados. Así pasamos de ser una banda basada en guitarras a otra sostenida por tres sintetizadores y el pulso duro de una batería electrónica. 

Las micropresentaciones que vienen haciendo en La Fábrica ¿Cómo resultan? ¿A qué se deben estos shows tan "privados"? 

Eze: A un par de cosas. Primero, cuando terminamos el disco nos sentamos a escucharlo y dijimos “¿cómo carajo vamos a hacer para reproducir todo esto en vivo y que se entienda?”. Nos preguntamos cómo hacer para estar cantando a cinco voces, con tres sintes encima y una batería al palo atrás, que nos escuchemos bien nosotros y que no salga una bola de sonido horrible para afuera.

Nacho: La respuesta a esto era tocar en un lugar donde tengamos el control total de la situación sonora. Y eso nos llevó a nuestra propia sala.

Eze: Por otro lado, estabámos cansados de tocar en los cinco o seis lugares que se puede tocar en capital y sus pésimas condiciones. Y queríamos brindar un show con gran sonido y visuales.

Tobe: En las micropresentaciones, tocamos el disco entero como es y la idea es que la gente disfrute de escuchar el disco en su lugar de gestación y al grupo en su lugar de trabajo. 

¿Cuáles son los planes en un futuro (no muy lejano) para Mompox? 

Ale: Por lo pronto, este año nos quedan tres fechas más en La Fábrica y el 22 de diciembre cerramos el 2011 en el ciclo High on The Roof en la terraza del hotel Pulitzer. En enero tenemos unas fechas en Mar del Plata y la primera mitad del 2012 nos va a encontrar presentando intensamente el nuevo disco en Buenos Aires y más allá. 

¿Nos pueden dar algun adelanto respecto de su video del primer corte de difusión "Perfect Service"? 

Nacho: No. La única certeza es que va ser muy psicodélico. Es lo único que podemos decir hasta ahora. 

Si nos tienen que describir a la banda en 3 palabras ¿Cuáles serían? 

Ale: ¿No será mucho?