Sergio Boris, protagonista del film Solos

A raíz del reciente estreno de la segunda película de José Glusman entrevistamos al actor Sergio Boris, uno de los protagonistas de esta historia de incipiente amor homosexual.

—“Solos” es tu primer protagónico en cine: ¿ el hecho de estar durante toda la película cambia tu forma de trabajo?

—La cantidad de escenas y movimientos que tiene un personaje al ser protagónico tiene que ver con el tiempo disponible que tiene uno para el trabajo, la responsabilidad que tenés en la película, a la totalidad de la película. Con un personaje secundario el actor carga con su porción de película, es muy interesante también... Todos los personajes son importantes para actuar; aunque sea secundario tiene su tridimensión, tiene densidad, humanidad... 

 

—¿Te gustó la película terminada?

—Si, me gustó mucho como finalmente quedó armada, la ambigüedad de la historia, porque aunque no se sabe muy bien qué es lo que se pretende pensar —no lo saben los personajes— se intuye, digamos... Pero no hay un mensaje en la película y eso me parece interesante... La poca pretensión de contar una historia; la de estos dos personajes, una relación que se basa en cosas chiquitas y las sucesivas escenas que muestran algo cotidiano...

 

 

 

—Básicamente, lo que lleva adelante toda la película es el proceso que van viviendo ambos personajes...

—Claro, es la historia de una emoción que no se puede describir, que para los personajes es una incógnita también... no se sabe muy bien qué les pasa... Y fue placentero el trabajo... el desafío como actor de trabajar con ciertas zonas femeninas o más débiles... Esta cosa incierta entre los dos protagonistas, que no se sabe muy bien qué les pasa, si es deseo... Porque los personajes están tratados desde el lado de la masculinidad, o sea no hay una afirmación, aunque... sí, son homosexuales...

 

—Se encara la incertidumbre desde otro lugar... surge a partir de sus fracasos amorosos...

—Si, claro... Si ellos hubieran terminado en una homosexualidad declarada ya habría tranquilidad en los personajes: “Ya está, ya definieron”... me parece que lo más provocador es eso, que no se definen... lo incierto...

 

—¿Improvisaron mucho?

—Tuvimos dos meses de ensayo donde se hicieron muchas improvisaciones, situaciones que no estaban en el guión... Improvisamos sobre escenas que ya estaban escritas; y después en el rodaje ya íbamos cargados con toda esa información... y llegábamos a ciertos acuerdos de letra o de movimientos.

 

—Claro... complicidades que fueron generando durante todo el ensayo...

—Si, si, claro... Además el desafío de trabajar con Adrián Navarro; fue un desafío para ambos, porque no nos conocíamos laburando y teníamos que encarar un proyecto que se sostenía en estos dos personajes, en la evolución de esta relación.

—¿Qué fue lo que te atrajo del proyecto?

—Justamente este desafío, porque según cómo se encaraba el personaje iba a funcionar o no... O sea, la película funciona o no por la actuación.

 

—¿Hay mucha diferencia entre la actuación de teatro y de cine?

—Son lenguajes diferentes, hay algunos procedimientos que los diferencian, como por ejemplo la fragmentación en el tiempo: tenés que concentrarte para una escena que va a durar un minuto y medio o quizás treinta segundos.

 

—¿Te inspirás en alguien para construir los personajes?

—A veces si... no tengo un sistema que se mantiene para todos los personajes. A veces puede ayudarte una cosa y a veces otra. Cuando uno trabaja sobre un personaje vuelve a hacerse las mismas preguntas que creía ya habérselas respondido; se vuelve a estar en cero y a buscar otro camino. Por ejemplo, en “El abrazo partido” tenía algunas referencias, no de un personaje puntual sino de algunas energías que suceden en el Once...

 

—¿Cuáles son tus referentes?

—Directores de cine: Leonardo Favio, Caetano, Lerman... Como actores Alejandro Urdapilleta, Luis Luque, Eugenia Guerty me gusta también... Bueno... Toti Glusman también... ¡a ver si se pone celoso!

 

—¿Proyectos?

—Ahora voy a filmar con Sergio Renán y con Danilo Lavigne que va a hacer su ópera prima. También teatro: estoy dirigiendo a Gabo Correa, una historia que estoy escribiendo basada en dos cómicos argentinos en México. Se estrena el año que viene. Además tengo un grupo de teatro que se llama “La Bohemia” con el que estamos preparando “Memorias del subsuelo” de Dostoievsky.