Sonotipo

Hay novedades en las filas de Sonotipo. Con tres discos editados, el grupo decide recurrir a MySpace para dar a conocer seis temas nuevos agrupados bajo el título general de “Colección Otoño/ Invierno”.

“Me interesa bastante poco el rock últimamente”

 

En ellos la banda saca a pasear su costado más oscuro y retorcido (escuchar si no la atmósfera opresiva  alrededor de  “Un mono con Champan” el cover de Mazoka). Entre esas canciones además, se incluye “Sagrado Corazón”, el clásico de Daniel Melero quien también coescribió “Montaña” otro de los tracks disponibles on line. Por otro lado, Sonotipo decide quedar reducido a su núcleo más intimo y convertirse en un dúo (integrado por Ciro Cavalotti y Sebastián Quintana ). Es decir, había suficientes excusas como para juntarse a charlar con Ciro, el líder de una banda que sigue dando batalla desde las trincheras del tecno pop.

 

¿Por qué decidieron subir las canciones de colección Otoño/Invierno a Myspace?

Lo primero que nos pasó es que escuchábamos mucha música por Myspace. A la hora de editar, considerando todas las posibilidades  nos pareció la que nos iba a dar más satisfacciones y libertad a la vez. Hace tres meses que lo subimos y promedian mil visitas por semana. Estamos muy contentos. Por otro lado, solo te permite subir seis temas pero ya subiremos otros más adelante. Es la primera vez que vemos que es muy fácil llegar a la gente. Esta buenísimo.

 

 

Es curioso que de los seis temas que subieron, dos son covers…

No nos lo  preguntamos mucho. El tema de Mazoka (una banda del sur con una historia muy rara, que llego a juntar 3000 personas en Puerto Pirámides) nos olvidamos que era de ellos, es como un tema nuestro. De “Sagrado corazón”  probamos muchas versiones y lo tocamos mucho en vivo. A vos te va a parecer raro pero hay mucha gente que no sabe que es de él por eso en vivo siempre lo presento y explico que lo compuso Melero. En el Pepsi del año pasado cerramos con ese tema. Luego en el blog del festival un comentario decía “muy bueno el último tema de Sonotipo” (risas).

 

Si bien son  los primeros covers que graban, en vivo suelen reversionar temas

Tocamos “Líneas” y “Orbitando” de Los Encargados, “Lobo hombre en París” de La Unión, “Signos” de Soda Stereo, “Pronta entrega” de Virus y “Ji Ji Ji” de Los Redonditos.

 

Todos temas  de los ochenta…

El sonido viene de ahí. La música tecno pop, el synth pop de los ochenta es el lugar de donde salimos. Es como la casa adonde siempre podemos  volver. Pero pienso que después fuimos hacia otras referencias. Cuando armás un grupo vas a parar a tus referencias pero después no sabés adonde podés  llegar.

 

¿Cómo fue la experiencia de componer “Montaña” con Melero?

Daniel me dio un choclo de sintetizadores grabados, era casi una obra ambient, si le sacas todo al tema quedan sus teclados casi fílmicos. Al  tiempo fui mostrándole lo que iba haciendo hasta que al final quedó una canción. La línea de bajo es lo que definió el tema como en Los Encargados donde los bajos definían la armonía. El título también es de él aunque no tiene que ver con la letra que esta inspirada en un personaje como él. Una especie de Melero frustrado, malogrado. Habla de un tipo que se convierte en leyenda, una especie de fantasma que camina por el centro  de  la ciudad de Buenos Aires (donde Daniel vivió mucho tiempo) y termina suicidándose. Saque ideas de su vida, de ser tan amigo y después lo transformé en una ficción.

 

Salvo “Bonita tarde” que es una canción acústica y suave los demás temas parecen sonar  más oscuros que los de  “El sueño de Marlene” ¿Estas  de acuerdo?

Esta bien lo que decís. “Bonita tarde” es un tema guitarrero de una melancolía amable. Los otros son claramente oscuros y esa es solo una faceta del grupo, de los 15 temas que hicimos teníamos esta tanda que nos pareció que tenia relación y por eso la pusimos en .“Colección Otoño/ Invierno”.  Quizás hagamos una “Colección Primavera Verano” en la que haya  cosas menos oscuras. Aunque en realidad no somos muy Ibiza (risas).

 

En la actualidad Sonotipo pasó a ser un dúo ¿Cómo trabajan en vivo con esa formación?

Ya hicimos dos shows como dúo. Como somos los dos integrantes que estamos desde el principio es bastante natural porque es el mismo equipo que arma todos los temas.  Seba sigue haciendo lo que hacía antes más la mezcla en tiempo real en vivo. El grupo se mezcla arriba del escenario. Tanto él como yo somos técnicos en sonido, por lo tanto medio enfermitos y nos cuesta bastante delegar. De esa dificultad surgió la idea que copiamos de Roxy music y Bjork de que uno de los músicos cumpliera con el rol de técnico y que ese rol  tuviera a la vez algo de músico. Yo lo hice todo el año pasado. Este año lo hace Seba que también se transformo en VJ. Yo en vivo toco la guitarra eléctrica, la acústica, y en algunos temas el bajo. En realidad yo soy bajista, lo primero que toqué fue el bajo. Me resulta muy estimulante cambiar de instrumentos en vivo. Es otro contacto con el sonido.  De alguna manera nos multiplicamos cada uno para llenar esos huecos. Pero nos incentivó mucho eso. Cuidar el sonido es cuidar la música. Cuántas bandas has visto hacer agua en vivo. No vamos a dar nombres pero muchos grupos  suenan mal aunque por ahí sean buenos Para mí el sonido y la música van pegados. Tenemos una arquitectura sonora que en ese sentido no es rock. Me interesa bastante poco el rock últimamente. Después de Capusotto hay que repensarlo todo. El tipo bajó los decibeles de todo.