Tomi Lebrero y Darío Jalfín

Tomi Lebrero, junto a otros artistas emergentes del ascendente formato canción, participan del ciclo Nuevas Canciones que ya comenzó en la Biblioteca Nacional. Aprovechamos para entrevistar a Darío Jalfín, quien además de tocar, fue el curador.

Estuviste en diferentes formaciones hasta ser "Tomi Lebrero". ¿Qué queda de aquel Tomi más rockero, o aquel niño que tocaba la guitarra?
Queda bastante, generalmente ando medio niño por los escenarios rockeándola. También un poco me normalicé voy a la psicóloga y esas cosas. Es duro sino, te quedas afuera y dependés mucho de otros.

¿Pensaste al comenzar, que habría esta recepción de la gente, sobre todo teniendo en cuenta el formato "no-comercial" de tu música?
De alguna manera sí. Cuando comencé no tenía ni idea lo que era, el trabajo que era, la mierda pegada en el inodoro que había que limpiar y todas esas cosas. Yo pensaba que era hacer música y que si a mis amigos les gustaba, también le gustaría a otra gente. Después me di cuenta que con eso solo no alcanzaba, que debía también ser un poco calculador, un poco más estratégico, saber que mi música no es comercial, etc. Cuidar el kiosquito, pero ojo a cuidarlo con alegría que a fin de cuantas no está tan mal.

Acabas de editar "Cosas de Tomi", producido por Lisandro Aristimuño. ¿A qué suena?
Acá hay una confusión: edité cosas de Tomi el año pasado y acabo de terminar de grabar un disco en el cual participó Lisandro como jefe de un equipo de producción en el cual estuvieron también Felix Cristiani, Ivan Diaz Mathe de Nairobi y Pablo Paz. Estamos contentos con el disco. Ahora con Li tenemos que decidir si quedan todos los temas o recortamos un poquito. Yo quiero que estén todos mis hijitos me cuesta mucho resignar, por eso ahí aparece el productor como el soldado que separaba en esas películas a las familias judías para llevarlas al campo de concentración... me fui al carajo, tiene bastante menos trascendencia esto...

¿Y tu banda Mongos, junto a Siro Berxetche, en qué anda?
Un éxito total. Con mongos no nos dimos cuenta pero ya habíamos llegado, así sin casi tocar, sin casi juntarnos. Bue, en fin, fuera de joda, ahí anda un poco muerta la criatura, en cualquier momento sale de nuevo al ruedo. Nos copa hip hopear en estilo mongoloide.

Cerrás el año en Japón... cómo surgió eso y cómo te imaginás que los japoneses recibirán a Tomi Lebrero?
Sí una gran cierre de año. Y yo que sé cómo reaccionarán. Para mi es todo un poco onírico, todavía no entiendo por qué tengo un disco editado en Japón y por qué es que voy. Para mí que los maestros patriarcas del pasado, de quienes soy fan: Kodo Sawaki, Bankei, Ryokan, Sequito, Bashoo, Issa, Bassui, Ikkyu, Hakuin, etc, se encontraron en algún lugar del cosmos y dijeron tiremos una onda a este freak de la Argentina que lee nuestras historias...

Te presentás el próximo miércoles en el ciclo Nuevas Canciones. ¿Cómo será?
Sí, toco con mi grupo y lo característico de esa noche es que viene Gabo de invitado así que hoy me voy a poner a ver como armamos eso. Nunca toqué con Gabo y siempre me gustó mucho lo que hace, así que es una gran oportunidad. Creo que va a estar muy lindo. Muchas gracias y los esperamos.  www.myspace.com/tomilebrero

 

Darío Jalfín nos cuenta sobre el ciclo Nuevas Canciones 

Contanos del ciclo que armaron. ¿Cual fue la motivación para producirlo?
Fui convocado por Miguel Galperín, Coordinador de Música de la Biblioteca Nacional, como curador de un ciclo del que también participaré como artista.

La idea me entusiasmó desde el comienzo y, como se da en el marco de ciclo anual llamado "los discípulos y sus maestros", surgió la idea de convocar artistas de mayor trayectoria como invitados, que sumen su voz acompañando a esta nueva generación de autores. Felizmente se sumaron a la propuesta Teresa Parodi, Palo Pandolfo, Gabo Ferro y Claudio Cardone, entre otros.

Los artistas tienen un perfil claramente emergente, talentoso, argentino, autoral. Ha debido ser complicada la selección. ¿Cómo fue?
Siempre son complicadas las elecciones, especialmente por los artistas valiosos que no pueden participar. El criterio tuvo que ver con presentar un panorama lo más completo posible de la nueva canción argentina. 
Mi idea es que se vean reflejadas nuevas propuestas con raíz en distintos géneros y espíritu de nutrirse de todos ellos. Somos una generación que ha tenido un acceso casi ilimitado a la información y más espacios de formación musical, y el resultado es que, saludablemente, se van desdibujando las fronteras y los prejuicios estilísticos.Pero este cambio también genera un desafío mayor para encontrar una "voz" personal y creo que todos los artistas del ciclo tienen su identidad muy bien definida incorporando elementos de distintas tradiciones.En estos tiempos en que circula un flujo tan grande de música se resignifica la función de un curador, ya que años atrás la propia industria musical, en cierta medida, desempeñaba ese rol ya que el número de artistas lanzamientos y canales de comunicación era mucho más limtado. Esos cambios trajeron ventajas como poder grabar independientemente de un sello, autogestionarse, pero también la dificultad de acercarse al público y diferenciarse en un momento tan saturado de propuestas. 

Los músicos que participan del ciclo vienen haciendo un gran aporte en la renovación de la música argentina y es muy saludable que haya un espacio en el que muestren en las mejores condiciones su creatividad y talento. 

Apostaron a algo nuevo, con la oferta de la descarga gratuita de un track en vivo cada semana. Eso va de la mano de la edición de cds digitales, con descargas por clave. ¿Nos contás más de eso?
Mi último disco, Rayes y centollas, fue el primer caso reconocido legalmente en Argentina con este nuevo formato. El CD fue reemplazado por tarjetas postales con claves para descargarlo vía web. A raíz de ese emprendimiento de autogestión nació, junto a dos miembros del staff del Club del Disco, nuestra flamante Arroba Music, una productora surgida con la idea de que otros artistas puedan aprovechar las ventajas del formato, que permite seguir comercializando la música, defender el concepto de álbum (siempre se descarga un archivo .rar que contiene todo el material) y multiplicar el volumen de difusión y circulación de las obras, con convenios ofreciendo claves exclusivas a medios de comunicación, productoras o empresas o el envío de discos virtuales vía mail   

En el caso del ciclo Nuevas Canciones ofrecemos la posibilidad de descargar todos los viernes una canción del concierto del miércoles y dos del artista del siguiente, desde www.arrobamusic.com/nuevascancionesbn y utilizando la clave: vuenosairez.  

Este condimento aporta una dinámica inusual y adaptada a los nuevos tiempos y maneras de acercarse a la música.

Por otro lado se editará un disco en formato digital a principios de 2011 compilando lo mejor de los conciertos.   

 

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