Tonolec

La banda lanzó nuevo disco y lo está presentando en nuestra ciudad, en Notorious, antes de irse de gira por el interior. Nos cuentan cómo fue la producción, y el mensaje de su música.

¿Cómo surge el nombre del nuevo disco?

Es el nombre de uno de los temas del disco que remite a una leyenda toba sobre chamanes, que llego a nosotros a través de los relatos de un amigo antropólogo (Pablo Wright)  que estuvo en contacto con comunidades de Formosa años atrás.  Plegaria del árbol Negro es un disco en el cual, en el transcurso de las canciones,  van cobrando vida diferentes historias y apareciendo  coloridos personajes como salidos de un cuento de seres originarios. Están presentes la voz profunda del monte, la alegría de las ruedas de cantos infantiles hecha voz en un Coro de niños tobas herederos de la dinastía Chela'alapi; y están  presentes las creencias de este pueblo milenario encarnados en la voz de un piogonak Qom que pone voz a uno de los cantos del disco; así como el paso de los primeros criollos pobladores de nuestro suelo, representado en las cuatro canciones con aires folklóricos, y cantadas en castellano, que tiene el disco.

Cuéntennos un poco acerca de su relación con el mundo del chamanismo, y de las comunidades norteñas ¿Cómo se acercan uds. a ese mundo y cómo se nutren musicalmente de el?
El chamanismo es parte viva de los pueblos originarios. El pueblo Qom (toba) conserva sus tradiciones ancestrales, entre ellas  sus prácticas curativas. En principio no es fácil que un pioginak se devele ante cualquier allegado. La confianza es necesaria. Después de meses de estar tomando clases con mi maestro de violín toba, que viene desde la comunidad de Derqui a darme clases cada lunes, me entere de que es piogonak. De a poco me cuenta anécdotas, o me dice qué espíritu o duende se le aparecen para darle un poder curativo en particular. Sin querer entonces uno empieza a tener conocimientos de la cosmogonía toba, y empieza a volcarlos en la música sin quererlo a través de las letras, de la forma de canto y de  profundidad de los sonidos.

¿Cómo los reciben a uds .y a su música moderna, estas comunidades tradicionales y en tantos aspectos diferentes a nuestra cultura urbana?
Tenemos la buena estrella de ser bien recibidos donde vayamos con nuestra música y existen comunidades no solo tobas sino de diferentes etnias. Al viajar mucho por el país tuvimos contacto con gente qom de Rosario, La Plata, Formosa e interior incluso del Chaco. Todos ellos conocen el trabajo que realizamos y están agradecidos y tranquilos de la manera en que damos a conocer su música y tradiciones. A su vez a los más pequeños se les hacen pegadizos nuestros ritmos entonces se genera una linda cadena de ida y vuelta entre ambos lados. La gente toba es muy abierta a los cambios generados en pos de mantener viva su cultura. Entienden el paso del tiempo y ven con buenos ojos que jóvenes como nosotros nos hayamos interesado en aprender y difundir parte de su cultura.

Luego de su primer disco han tenido sin dudas enrome repercusión y éxito entre el público porteño, inclusive ya fuera de los ámbitos netamente “under”. ¿A qué lo atribuyen?
Quizás sea la necesidad de la gente de volver a su centro, a su raíz. Necesidad de escuchar cantos que transmitan en todos los niveles: tanto espiritual como intelectual . El poder curativo y mántrico del canto se fue perdiendo con el tiempo cuando perdimos conciencia de lo grupal y el individualismo tomo rienda. Nosotros tratamos a través de la música que hacemos y la temática que abordamos de volver a las fuentes musicales en su sentido integro.

¿Cuál es el sentido último de sus cantos, de su música cantada en qom? ¿A dónde les gustaría llegar?
Volver a las raíces, al centro, a las fuentes. Rescatar una forma de expresión milenaria con la cual nos sintamos realmente identificados. Cantar en un lenguaje milenario y poder dar a conocer a la gente no solo dentro de suelo argentino sino en el mundo entero, que existe esta cultura, que nos pertenece a los argentinos, que tiene mucho para enseñarnos, es un fin en sí mismo creo. Nosotros somos el puente y nuestra música oficia como tal entre una cultura milenaria y las nuevas culturas que están  cada vez mas enfermas de la falta de contenido, y cada vez mas ávidas de revisar sus orígenes, de enterarse de su pasado sin falsos discursos, de rescatar valores en desuso que son cada vez más necesarios como la comunión que debe haber entre humanos y naturaleza, el manejo prudente y reposado que hay que hacer del tiempo y la economía que hay que hacer a veces en términos de palabra, para aprender a leer y decir  directamente a través de los actos.
Llegar a la mayor cantidad de gente con este mensaje implícito en nuestras canciones es donde queremos llegar. No podríamos pedir más.

¿Cómo sienten este nuevo trabajo, a nivel profesional, en relación al primer disco?
Plegaria del árbol negro es un trabajo más maduro en todos los niveles diciendo esto con un poco de pudor, ya que esto es algo que la gente deberá decir luego al escucharlo.
En el plano musical los sonidos están mucho más elaborados. Diego trabaja de manera minuciosa y exquisita con las composiciones que hace y logra al final verdaderos paisajes musicales. Hace que la electrónica borre sus fronteras y se mezcle de manera orgánica y para nada abusiva con la música toba, con el lenguaje qom. Logra dar nuevos aires a ritmos folklóricos tradicionales.
Por otra parte fue increíble poder escribir casi la totalidad de los temas del disco, de los cuales 8 son en lengua qom. Esta vez desde mi puño y letra tratamos de contribuir en la perpetuidad del lenguaje qom como lengua viva, regalando cantos infantiles a la comunidad toba, enseñándoles a sus chiquitos a tener cantos alegres para jugar en su propio idioma.
Y finalmente la producción entera del disco nos pertenece a Diego y a mí, quienes trabajamos arduamente para lograr el trabajo final que la gente escuchara en nuestros recitales y en sus hogares finalmente.

¿Hacia dónde sienten que va su música, su identidad como Tonolec?
La identidad de Tonolec está  marcada ya desde el primer disco que salió en octubre de 2005, que lleva el mismo nombre del dúo. Lo que hacemos es claro: mezclamos dos géneros diferentes, abordamos la cuestión de los pueblos originarios de manera responsable y para nada superficial, aprendiendo en tiempo real sus cantos, sus tradiciones, involucrándonos desde el arte y la música con su gente.
Una vez hallado este camino, que no es poco, queda la profundización, que es lo que venimos haciendo desde el primer día que empezamos a componer Plegaria del árbol negro.  Si los cimientos son buenos, no hay que temer qué nos depare el futuro, ni mucho menos pretender saber hacia dónde exactamente nos llevará este camino. Confiamos que estamos transitando por la senda que elijamos transitar. Eso nos deja tranquilos y nos hace disfrutar a pleno de cada estadio musical vivido.

¿Qué planes tienen de presentaciones, videos, giras?

A partir de ahora empieza la tarea más linda que es la de dar a conocer lo que preparamos en nuestro nuevo disco. Viene agenda llena con  presentaciones por el interior de Buenos Aires y por el interior del país, las cuales iremos subiendo oportunamente a  nuestro website. Así están pautados: San Nicolas (BS AS), La Plata (Ciudad Vieja), Las Breñas (Chaco), Clorinda (Formosa), Santiago del Estero (Festival de Chacarera), Salta , Tucumán y Jujuy;  entre los principales.
Los videos están en la concina aun. Y según entendemos  estaremos en continente europeo durante el 2009. Allá vamos Italia!

Agenda de fechas de Tonolec